Mention Spéciale:  » Romeos » de Sabine Bernadi

Prix du Public: « En 80 jours » de Jon Garaño, José Mari Goenaga

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au Limelight, 23bis bvld Riquet

Remise des prix du Jury et du prix du Public

Cocktail de bienvenue offert!

18h00 Salle des Illustres au Capitole

Arc-en-Ciel Toulouse  et la Mairie de Toulouse ont le plaisir de vous convier à l’ouverture de la 5ième édition  du festival de films « Des Images  Aux Mots ».

Téléchargez l’invitation ici et ne l’oubliez pas. Cette invitation sera exigée à l’entrée

20h00  Cinéma ABC : Film d’Ouverture

En avant première nationale, « Going down in La-La Land » de Casper Andreas,

En présence du réalisateur Casper Andreas,

Tiré du roman homonyme d’Andy Zeffer, ce film raconte la descente aux enfers et la survie d’un jeune comédien dans la terre des rêves et des illusions. Un film léger, hilarant et par moments triste avec des personnages attachants. Un film tout compte fait optimiste où l’on passe un très bon moment.

22h30 Hall du Cinéma ABC

Vernissage de l’exposition « Napkin Boy » de Carlos Franklin

Sensible à la condition féminine, l’artiste colombien Carlos Franklin s’adonne à différentes activités caractéristiques du rôle de la femme au foyer : couture, cuisine et papier découpé. Dans la série ici présentée des Napkin Boys, littéralement « Hommes-Serviettes », les sujets découpés sont issus de sa collecte de portraits d’hommes sur des sites de rencontres gays. Dans un travail méticuleux de découpage, ces portraits, sur fond uni coloré, en diptyque ou quadriptyque, sont alors élevés au rang d’icônes et rappellent le caractère religieux incarné par cette technique ancestrale.

Vous l’attendez toujours plus nombreux! Du 6 au 12 février 2012, le festival cinéma LGBT (Lesbien, Gay, Bi, Trans) présente dans les différentes salles toulousaines sa 5ème édition:

Consultez la sélection 2012 ICI

Grâce à l’association Arc-en-Ciel Toulouse, les cinémas ABC et Utopia, la Cinémathèque, l’institut Cervantès et le Goethe Institut accueillent des films du monde entier pour parler d’un même sujet : l’identité de genre, l’orientation sexuelle,  l’homoparentalité.

Alors que la production de films autour de ces thématiques s’enrichit de plus en plus, la diffusion devient notre priorité. Proposant la réflexion, ce festival se veut synonyme de changement : bouleversement d’a priori ou évolution de jugement, le regard se veut tolérant.

De ces projections naitront des rencontres avec les réalisateurs (Caspers, Andreas, Goa et Voto, …), les actrices (Itziar Aizpuru et Mariasun Pagoaga) ou les protagonistes des documentaires, permettant ainsi à tous d’échanger librement, dans la convivialité et le respect, sur ces questions d’actualité.

Venez redécouvrir sur grand écran des films cultes (« Bound », « The Doom Generation », « Les larmes amères de Petra Von Kant »)

Un Prix du Public et un Prix du Jury récompenseront les meilleurs films et seront décernés au cours d’une soirée festive, le dimanche 12 février 2012, au « Limelight ».

Cinéma ABC

En présence du réalisateur Casper Andreas,

Film d’ouverture, En avant-première nationale

« Going down in La-La Land » de Casper Andreas, Etats-Unis, 2011, 105 min

Avec Matthew Ludwinski, Allison Lane and Michael Medico

Adam, jeune comédien, déménage de New York à Los Angeles en quête de succès dans le monde du cinéma. Il partage son appartement avec sa meilleure amie, Candy, une femme loufoque qui passe son temps entre le shopping et la recherche d’un bon parti.

Tiré du roman homonyme d’Andy Zeffer, ce film raconte la descente aux enfers et la survie d’un jeune comédien dans la terre des rêves et des illusions. Un film léger, hilarant et par moments triste avec des personnages attachants. Un film tout compte fait optimiste où l’on passe un très bon moment.

Casper Andreas est d’origine suédoise. Il a vécu à Chicago et à Paris avant de choisir New York pour faire ses études de théâtre et de cinéma. Il habite actuellement New York City ou il écrit, réalise et joue dans ses films, produits par sa société Embrem Entertainment. « Going Down In LA-LA Land » a gagné plusieurs prix aux Etats Unis. C’est son sixième long métrage.

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Cinéma ABC

L’exposition se tiendra dans le hall du cinéma ABC du 6 au 12 février.

Vernissage de l’exposition de Carlos Franklin « Napkin Boys » le lundi 6 février à 22h30

Sensible à la condition féminine, l’artiste colombien Carlos Franklin s’adonne à différentes activités caractéristiques du rôle de la femme au foyer : couture, cuisine et papier découpé. Dans la série ici présentée des Napkin Boys, littéralement « Hommes-Serviettes », les sujets découpés sont issus de sa collecte de portraits d’hommes sur des sites de rencontres gays. Dans un travail méticuleux de découpage, ces portraits, sur fond uni coloré, en diptyque ou quadriptyque, sont alors élevés au rang d’icônes et rappellent le caractère religieux incarné par cette technique ancestrale.

La Cinémathèque de Toulouse

« Bound »  de Andy et Larry Wachowski – USA 1996 – 108 mn

Avec Jennifer Tilly, Gina Gershon, Joe Pantoliano, Christopher Meloni

Avant Matrix, le premier film des frères Wachowski. Une histoire de sexe et d’argent mafieux. Une histoire noire et sensuelle. Violet est la maîtresse d’un truand en col blanc qui blanchit de l’argent pour la mafia. Alors qu’une valise de deux millions de dollars transite par son appartement elle fait la rencontre de la fille qui repeint l’appartement voisin. Elle est sexy, elle est lesbienne, c’est une voleuse. Et elles vont très bien s’entendre, sexuellement et sur la manière de tromper tout le monde pour partir avec le magot. Un film culte à redécouvrir avec passion.

Prix du meilleur film et de la meilleure actrice (Jennifer Tilly) au festival Fantasporto 1997
Nomination au Grand Prix Spécial au Festival du cinéma américain de Deauville 1996
Nomination au prix du plus beau baiser (Jennifer Tilly et Gina Gershon) aux MTV Movie Awards 1997

Film interdit aux moins de 12 ans à sa sortie

Utopia Toulouse

« En secret » (Circumstances) de Maryam Keshavarz – Etats-Unis – 2011- 105 min

Avec Nikohl Boosheri, Sarah Kazemy, Reza Sixo Safai

Deux jeunes filles aussi belles qu’intelligentes tentent de découvrir les plaisirs à l’occidentale dans le contexte étouffant et absurde de l’Iran contemporain. Très vite, elles se rendent compte qu’elles sont plus attirées l’une par l’autre que par les jeunes hommes qui gravitent autour d’elles. Mais l’ordre veille, qui tente de les ramener sur le « droit » chemin, à coup d’intimidations et d’hypocrisies.

Maryam Keshavarz a rencontré les difficultés qu’on imagine pour tourner cette histoire cruelle et profondément émouvante. Après « Les Chats persans » ou « Une séparation », un témoignage raffiné de plus de la difficulté à créer, aimer ou tout simplement vivre sa vie dans un pays pourtant bouillonnant d’idées et de désirs.

Prix du Public au Festival de Sundance 2010

Prix du meilleur talent émergent au Festival International du Film de Rome – Festa Internazionale di Roma 2011

Prix d’interprétation au Festival de films Chéries-Chéris 2011

Précédé de « Remember the eyes » de Marie Roux – Etats-Unis – 2008 – 14 min

Deux femmes se croisent, s’observent, se parlent mais ignorent qui est l’autre réellement, jusqu’au moment du premier rendez-vous…

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Institut Cervantés,

En présence des deux actrices, Itziar Aizpuru et Mariasun Pagoaga

« En 80 jours » (80 egunean) de Jon Garaño et  José Mari Goenaga – Espagne 2010 – 105min

Avec Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, Jose Ramon Argoitia, Zorion Egileor, Ane Gabarain, Patricia López

Le hasard remet en présence deux septuagénaires qui se sont connues dans leur prime jeunesse. Leurs vies ont été bien différentes, mais des liens se renouent ; des désirs, des conflits intérieurs surgissent…
Une merveilleux film sensible et profond, qui éveille en nous la joie. Des récompenses déjà nombreuses et méritées pour ce premier film de réalisateurs prometteurs.

Prix spécial du Jury au Festival international du premier film d’Annonay 2011
- Grand Prix du Jury
- Prix du Public
- Prix des Lycéens
Prix de la Meilleure Musique de film
Prix du Public à Cinespaña (Toulouse 2011)
Violette d’Or du Meilleur film

Projection Gratuite, un cocktail sera offert à l’issue de la séance

Itziar Aizpuru est originaire de Guétary. A vingt ans, elle fait ses premiers pas sur les planches dans la troupe du village : « Txeru ». Elle y travaille cinq ans mais différentes raisons l’amènent finalement à laisser le théâtre de côté. Trente ans plus tard, à la sortie de la série « Goenkale » sur ETB l’envie d’être actrice renaît : elle se présente au casting et joue dans trois saisons. Depuis elle ne s’est plus arrêtée. C’est le téléfilm « Martin » qui l’a rendue célèbre au Pays Basque.

Mariasun Pagoaga est née à Mondragon. A la retraite, elle intègre une troupe de théâtre amateur. Son parcours est original, c’est par hasard qu’elle a intégré le monde du théâtre et du cinéma : à l’occasion du dixième anniversaire de la chorale de Mondragon, des associations ont mis en œuvre diverses activités autour de l’histoire de la ville, une pièce de théâtre a été montée, et Mariasun y a participé. La troupe de théâtre « Doke Taldea » est née du grand succès de cette pièce, et depuis lors, Mariasun en fait partie.

La Cinémathèque de Toulouse

« The Doom Generation » de Gregg Araki -Etats-Unis – 1995 – 85 min

Avec James Duval, Rose McGowan, Cress Williams

Jordan et Amy, deux ados punks et rebelles du fin fond des Etats-Unis, rencontrent au hasard d’une fête bien arrosée Xavier, un étrange individu qui va alors les impliquer dans une série de meurtres sanglants alors que des événements étranges vont les poursuivre, les plongeant petit à petit dans un cauchemar psychédélique alors que le jeune couple se transforme en ménage à trois.

Après quelques films qui sont passés relativement inaperçus, Gregg Araki allait frapper fort avec un film sur une jeunesse désabusée, The Doom Generation, qui allait faire de ce réalisateur, l’un des leaders du cinéma indépendant branché. Road movie rentré dans la légende du ciné underground, Doom Generation rentre dans le tas et se moque bien du politiquement correct.

Interdit aux moins de 16 ans à sa sortie en salle

Goethe-Institut,

Séance présentée par Pierre Cadars

« Les larmes amères de Petra Von Kant » de Rainer Fassbinder – Allemagne – 1972 -  124 mn

Avec Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Irm Hermann

Un huis clos passionné entre une femme de la grande bourgeoisie et une jeune fille qui n’a de cesse de la déchirer. Une réflexion sur les relations de domination et sur la passion.

Fassbinder réalisa ce film à partir de sa propre pièce de théâtre. Mort en 1982, il fut un des principaux artisans du Nouveau cinéma allemand, dans les années 60 et 70. On lui doit entre autres Le mariage de Maria Braun, Lili Marleen, Querelle, Effi Briest …

Projection Gratuite, un cocktail sera offert à l’issue de la séance

Pierre Cadars

Directeur (1981-1983) puis Délégué général (1997-2005) de la Cinémathèque de Toulouse.

Principales publications consacrées au cinéma: Histoire du cinéma nazi (en collaboration avec Francis Courtade – éd. Losfeld), Les séducteurs du cinéma français (éd. Veyrier), Gérard Philipe (éd. Veyrier – rééd. Ramsey) Collaborateur régulier de la revue lyrique Opéra Magazine

The Bitter Tears of Petra Von Kant  Rainer Fassbinder  Germany 1972  124′

Petra Von Kant  is a rich and famous designer based in Bremen and she falls madly in love with Karin, a young girl who remains dispassionate towards all her declarations of love. The film, which was adapted by Fassbiner from his own play, is almost totally restricted to Petra’s bedroom. Passion, cruelty, domination and submission, all these are played out behind closed doors in Petra’s appartment.

Cinéma ABC

« Gun Hill Road » de Rashaad Ernesto Green – Etats-Unis – 2011 – 88 min

Un latino retourne dans le Bronx, sous contrôle judiciaire après trois ans de prison, et tente de récupérer l’amour de sa femme et de comprendre ce qui arrive à son fils adolescent. Lorsqu’il découvre que celui-ci est en train d’entamer une transformation sexuelle les liens fragiles de la famille se trouvent mis à rude épreuve.

Un film qui avait tout pour être totalement noir, mais la caméra et le montage nerveux, le jeu excellent des acteurs, les subtilités d’un scénario qui maintient constamment la tension et surtout la chaleur d’un regard qui ne juge ni ne s’apitoie expliquent le succès qu’il a remporté tant dans les festivals de cinéma indépendant que LGBT.

Le film, présenté au dernier festival de Sundance, a obtenu un succès retentissant et fait d’Harmony Santana la nouvelle égérie des adolescents transgenres.

Précédé de « I’am a girl » de Susan Koenen – Pays-Bas – 2010 – 15 min

Joppe, bien que née garçon, a toujours eu conscience d’être une fille. Elle nous parle des implications médicales, de son béguin pour Brian, de ses rêves.

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Utopia Toulouse

Séance en présence des réalisateurs: Goa et Voto

« Le Gai Tapant » de Voto et  Hélène Barbé – Documentaire -France – 2010 – 55 min

Intellectuel situationniste, créateur de « Gai Pied », militant pour « Aides », fondateur du Mémorial pour la déportation homosexuelle : Jean Le Bitoux a griffé quarante ans de notre histoire gay. La France serait-elle passée à côté de son Harvey Milk ? De son adolescence entravée à Bordeaux à sa disparition le 21 avril 2010, « Le gai tapant » accompagne ce citoyen qui refusait d’être de seconde zone. Ce film est celui que Jean se souhaitait – « Mon histoire dans l’Histoire » – mélange détonnant d’intimité pure et de discours acéré.

Anciens journalistes de presse écrite, Goa & Voto ont créé Vidéotor Films pour éclairer par le documentaire des parcours humains et des personnalités cherchant à changer ce qui est établi. 
Ils se sont intéressés à la création documentaire, matière sans cesse en mouvement, pour exprimer les différences, les marginalités que la société tente d’écraser ou de faire taire. Il leur semble essentiel de donner la parole et mettre en lumière des différences qui créent la richesse d’une société et de sa culture.

Homosexuels, punks, dépendants, Vidéotor Films s’aventure à découvrir «ces autres moi» qui vivent à nos côtés et sont une partie de nous.

A la fois auteurs et réalisateurs de documentaires et de fictions, Goa & Voto ont décidé de devenir producteurs pour s’investir en totalité sur leurs projets qui nécessitent une implication globale, tant en terme d’enquête que de diffusion.

Avec « Le Gai Tapant », leur premier film, ils éclairent la vie de Jean Le Bitoux, figure emblématique de la militance homosexuelle.

En 2012, ils préparent pour France 3 un documentaire sur les luttes homosexuelles et développent une série de fiction humoristique.

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Cinéma ABC

« Le voyage de Lucia » de Stefano Pasetto – Italie/Argentine -  2010 – 93 min

Avec Sandra Ceccarelli, Francesca Inaudi, et César Bordon

Lucia, bourgeoise, sophistiquée, coincée et Léa, pétillante, joyeuse et anticonformiste. Deux femmes que tout oppose vont croiser leurs destins et vivre une belle histoire d’amour entre Buenos Aires et la Patagonie.

Un film touchant, délicat et tendre servi par un formidable jeu d’actrices, une superbe photographie et un scénario bien ficelé. Un film où on se laisse emporter par la musique et la beauté des paysages.

Sélectionné au Toronto International Film Festival 2010

Prix du public à l’Univerciné, le Cinéma Italien di Nantes 2011

Prix du Jury  au Festival du Film Italien de Villerupt 2010

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Utopia Toulouse

Les meilleurs courts-métrages gays de ces dernières années. Touchants, surprenants, déjantés ou hilarants… une séance à ne pas manquer, dont vous sortirez avec le sourire !

« Bedfellows » de Pierre Stefanos – Etats-Unis -  2010 – 15 min

Bobby revient dans le bar gay où il a eu le cœur brisé pour la première fois. Il y rencontre Jonathan. Il se met alors à rêver.

« Un avenir radieux » (Schöne Neue Welt)  d’Oliver Lock – Allemagne  – 2009 - 6 min

Mario et sa fiancée font l’objet de railleries parce qu’ils sont hétéros. Son patron lui propose un traitement médical afin de soigner sa déviance sexuelle

« Go Go Reject  » de  Michael J. Saul – Etats-Unis – 2010 – 20 min

Éternellement optimiste Daniel Ferguson aspire à quitter son emploi au Yogurt World et réaliser son rêve d’enfance de devenir go-go danseur.

« Je ne veux pas rentrer seul » de Daniel Ribeiro – Brésil – 2010 – 17 min

L’arrivée d’un nouvel élève à l’école bouleverse la vie de Léonardo. Cet adolescent aveugle de 15 ans doit faire face à la jalousie de son amie Giovana, tout en essayant de comprendre ses nouveaux sentiments pour son nouvel ami, Gabriel.

« Dirty Magazines » de Jay J. Levy – Etats-Unis -  2009 -  39min

Le matin de ses 16 ans, la mère de Mark découvre sous le lit de son fils des magazines érotiques gay. Bien décidée à être une mère parfaite, elle passe à l’action…

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Cinéma ABC

En présence de la réalisatrice, Bérénice André et suivie d’un échange avec la participation des associations l’APGL et Les Enfants d’Arc-en-ciel

« Mon arbre » de Bérénice André – France – 2011 – 48 min

Marie a dix ans et une famille résolument moderne : conçue par deux hommes et deux femmes, tous homosexuels et aujourd’hui tous séparés, elle a deux papas, deux mamans, un beau-papa, une belle-maman, et une poignée de frères et sœurs. Fêter Noël en famille, dans ces conditions, tient presque de l’exploit. Mais alors qu’elle passe de foyer en foyer et tente, comme elle peut, de partager son amour, Marie se pose des questions sur sa venue au monde : serait-elle, comme « l’autre Marie », l’immaculée conception ?

En présence de la réalisatrice, Bérénice André

Bérénice André, 36 ans, auteure-réalisatrice de courts métrages de fiction (dont Un dernier vers, prix du public au festival de Brest en 2005), travaille régulièrement comme première assistante à la mise en scène sur des longs métrages (Jacques Nolot, Laurence F. Barbosa, Nicolas Klotz…). Bérénice André développe également La France d’Abou, projet de série qui bénéficie de l’aide de la fondation Beaumarchais, du fonds à l’innovation audiovisuelle et du fonds pour la diversité du CNC, ainsi que Peinards, long métrage lauréat en 2006 du dispositif Emergence. Elle anime par ailleurs régulièrement des ateliers cinéma en milieu scolaire ou hospitalier.

Séance suivie d’un échange/débat avec la participation des associations  Les Enfants d’Arc-en-ciel et l‘A.P.G.L.

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Cinéma ABC

En avant-première en France, suivie d’une rencontre avec Karine Espineira

« Diagnosing difference » de Annalise Ophelian – Etats-Unis – 2009 – 64 min

Comment réagit-on lorsque votre identité de genre est citée dans le Manuel du diagnostic des troubles mentaux ?

13 personnes concernées directement par la trans-identité essaient de répondre à cette question tout au long du documentaire. 13 témoignages, 13 vécus d’une grande force et d’une grande pertinence qui ne suivent pas les sentiers battus et qui avec un certain sens de la pédagogie expliquent, racontent, cassent des mythes sur les personnes transgenres.

Ce documentaire, sélectionné dans les plus grands festivals LGBT des Etats-Unis et inédit en France, a le mérite de provoquer le débat dans le monde médical face aux défis de la trans-identité.

Suivi d’une rencontre/débat avec Karine Espineira

Impliquée dans la vie associative LGBT depuis 1996 (ASB, Zoo, CEL, UEEH), Karine Espineira est co-fondatrice de l’association Sans Contrefaçon (2005) et de la revue en ligne L’Observatoire Des Transidentités (2010) avec un triple objectif : travailler à une mémoire et une culture de groupe, produire « une histoire trans qui soit aussi trans » à travers la diffusion d’écrits et de supports audiovisuels, et enfin établir un lien entre le terrain transidentitaire et l’académie. Trans et féministe affirmée, elle a participé avec Maud-Yeuse Thomas aux Séminaires Q qui ont donné lieu à la publication de l’article « Deux lesbotrans se posent des Q »  dans Q comme Queer (1998). Membre de la coordination internationale STP2012, elle conjugue militance et recherche en université.  Elle a par ailleurs publié « La transidentité, de l’espace médiatique à l’espace public » (2008) et des articles en sociologie (2010-2011). Professionnellement, elle a travaillé dans le champ de l’insertion sociale et professionnelle et a été formatrice multimédia. Elle se prépare actuellement à soutenir une thèse en sciences de l’Information et de la Communication à l’université de Nice – Sophia Antipolis, sur les aspect communicationnels de la représentation des trans à la télévision afin de mettre à jour les modélisations sociales et culturelles dont ils sont l’objet à la lumière des Culturals et Gender Studies.

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Cinéma ABC

« Jitters » (Oroi) de Baldvin Zophoniasson – Islande – 2010 – 97 min

Lors d’un séjour linguistique en Angleterre, Gabriel  tombe amoureux de son compagnon de chambre, le déluré Marcus. De retour en Islande au milieu de son cercle d’amis, l’affirmation de son orientation sexuelle n’est pas sans incidence tant sur le groupe, traversé de tensions multiples, que sur sa famille. Mais, entre rires et larmes, Gabriel continue d’avancer.

Un film d’ados pour ados ? Pas seulement, loin de là ! A travers les histoires croisées de ses personnages, jamais caricaturaux, parfois juste esquissés mais tous très vrais, le film réussit à parler avec sensibilité et intensité de sujets qui nous concernent tous : la difficulté d’être différent, les rapports toujours à réinventer avec les parents, avec l’autorité, la solitude au milieu des autres, les souffrances et les bonheurs des amours qui débutent.

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Cinéma ABC

« Bloomington » de Fernanda Cardoso – Etats-Unis – 2010 – 1h23

Avec Allison McAtee, Sarah Stouffer

« Catherine Stark, prof de psy surnommée la vampire car elle a la réputation de coucher avec ses élèves (filles ou garçons). Très rapidement, cette femme au look hitchcockien jette son dévolu sur une nouvelle étudiante, Jackie, ex star d’une série SF à succès. Elle la conduit dans sa grande et belle masure et l’emmène gentiment mais sûrement dans son lit.  Le film est d’abord intéressant en ce qu’il propose une première audace : exposer visuellement la liaison entre une femme épanouie et mature et une étudiante qui physiquement fait encore très jeune fille.

Le film avançant, le personnage de Catherine s’affine. On découvre qu’elle a perdu sa famille dans un accident d’avion. La femme sûre d’elle des cours de classe laisse, dans son quotidien avec Jackie,  apparaître une orpheline solitaire et extrêmement attachante. La relation qu’elle entretient avec sa jeune amante oscille entre désir/sensualité et un rapport mère/fille qui, deuxième audace, expose – sans caricature ni voyeurisme – une relation décalée et un peu borderline. »  YCCallmeJulie

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Cinéma ABC

« Violet tendencies » de Casper Andreas – Etats-Unis- 2010 – 99 min

Inédit en France

À 40 ans, Violet est entourée d’hommes qui la choient et la fêtent. Sauf qu’ils sont tous gays ! Elle décide donc de s’éloigner de ses amis afin de se consacrer à la recherche efficace de l’hétéro de ses rêves. Elle va  aller de découverte en découverte, dont la moins surprenante ne sera pas la dernière.
Une charmante comédie, pleine de pétulance. Violet est pleine de charme, ses amis tous plus beaux les uns que les autres, ses conquêtes…étonnantes.

Du même réalisateur que « Going down in La la land »

Précédé de Busy Drag Queen de Ryan Steele (Canada, 2008, 5 min)

La drag queen la plus célèbre de Vancouver court, court, court…Pourquoi ? Parce que « I am busy » bien sûr !!

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Utopia Toulouse

« Weekend » de Andrew Haigh – Royaume-Uni – 2011 – 96 min

Avec Tom Cullen, Chris New, Laura Freeman

Dans une grande ville anglaise, deux hommes se rencontrent et font l’amour. Ça pourrait s’arrêter là : histoire banale de plan rapide mais quelque chose s’est passé, qui demande à recommencer, qu’ils veulent revivre, qui pourrait les aider à trouver leur place dans un monde où ils ne se sentent pas tout à fait bien et ont du mal à se penser un futur. Peu à peu se dessine la possibilité d’une vraie relation mais…

Andrew Haigh, dont c’est le deuxième long métrage, puise dans l’héritage du cinéma réaliste britannique (Frears, Leigh) ce qu’il faut d’ironie pour transcender un argument souvent vu. Au passage, il montre combien la question de la visibilité gay reste aujourd’hui plus compliquée qu’on veut bien le dire, y compris dans les  pays réputés tolérants.

Précédé de « Masala Mama » de Michael Kam – Singapoure – 2010 – 9 min

A Singapour, le fils d’un pauvre chiffonnier aspire à devenir dessinateur de super héros. Un jour, il vole une BD dans une épicerie indienne.

Prix PinkTV-Chéries Chéris 2010 du meilleur court

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Utopia Toulouse

« Romeos » de Sabine Bernardi – Allemagne – 2011 – 94 min

Avec Rick Okon, Maximilian Befort, Liv Lisa Fries

Lukas, 20 ans, est en plein milieu de sa transition. Plein d’enthousiasme pour la vie, il arrive à Cologne pour son service volontaire et il est le seul garçon logé avec les filles. Être transgenre, c’est toujours se retrouver pris au piège d’une injustice sociale. Sa meilleure amie, Ine, fréquente la scène homosexuelle de Cologne où elle est très bien intégrée. Lukas va y rencontrer l’effronté et téméraire Fabio. Fabio incarne tout ce que Lukas n’a pas, succès et confiance en soi. L’attraction entre les deux garçons se développe jusqu’à ce que Fabio accède au secret de l’identité de Lukas…

Grand Prix du Festival Chéries-Chéris 2011

Précédé de « La Dérade » de Pascal Latil – France – 2011 – 13 min

Simon se prépare à vivre avec le cœur d’un autre…

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Le Paris

« En secret » (Circumstances) de Maryam Keshavarz – Etats-unis- 2011- 105 min

Avec Nikohl Boosheri, Sarah Kazemy, Reza Sixo Safai

Atafeh et sa meilleure amie Shirin fréquentent les soirées branchées du Téhéran underground. Elles essayent de profiter au mieux de leur jeunesse quand Mehran, le frère et complice d’Atafeh, devient membre de la police des mœurs. Alors qu’il désapprouve sévèrement leur besoin de liberté, Mehran tombe amoureux de Shirin. Ses sentiments vont vite tourner à l’obsession et mettre à l’épreuve l’amitié des jeunes filles.

Maryam Keshavarz a rencontré les difficultés qu’on imagine pour tourner cette histoire cruelle et profondément émouvante. Après « Les Chats persans » ou « Une séparation », un témoignage raffiné de plus de la difficulté à créer, aimer ou tout simplement vivre sa vie dans un pays pourtant bouillonnant d’idées et de désirs.

Prix du Public au Festival de Sundance 2010

Prix du meilleur talent émergent au Festival International du Film de Rome – Festa Internazionale di Roma 2011

Prix d’interprétation au Festival de films Chéries-Chéris 2011

L’Autan

« En 80 jours » (80 egunean) de Jon Garaño, José Mari Goenaga – Espagne 2010 – 105min

Avec : Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, Jose Ramon Argoitia, Zorion Egileor, Ane Gabarain, Patricia López

Axun, 70 ans, se rend à l’hôpital pour s’occuper de l’ex-mari de sa fille. Et quelle ne sera sa surprise de découvrir que la femme qui s’occupe du malade voisin est Maite, son amie d’enfance. Elles se rendront bien vite compte que l’alchimie entre elles deux reste intacte cinquante ans après. Toutes deux sont heureuses de se revoir jusqu’à ce qu’Axun découvre que Maite est lesbienne. Axun sera alors en plein dilemme : qui écouter? Le cœur ou la raison?

Prix spécial du Jury au Festival international du premier film d’Annonay 2011

Prix du Public à Cinespaña (Toulouse 2011)

Violette d’Or du Meilleur film

Ciné Carbonne

« Beginners » de Mike Mills -Etats-Unis- 2010- 104 min

Avec Ewan McGregor, Mélanie Laurent, Christopher Plummer

Oliver, illustrateur a Los Angeles, collectionne les ex et les déceptions amoureuses. Quand son père, Hal, tire sa révérence après avoir fait son coming-out a 75 ans et rejoint avec entrain la communauté homosexuelle, Oliver se penche sur ses relations familiales et ses échecs sentimentaux. Et il hérite d’un chien philosophe et bavard. La dépression guette. Jusqu’au jour où il rencontre Anna…

Studio 7

« En secret » (Circumstances) de Maryam Keshavarz – Etats-unis- 2011- 105 min

Avec Nikohl Boosheri, Sarah Kazemy, Reza Sixo Safai

Atafeh et sa meilleure amie Shirin fréquentent les soirées branchées du Téhéran underground. Elles essayent de profiter au mieux de leur jeunesse quand Mehran, le frère et complice d’Atafeh, devient membre de la police des mœurs. Alors qu’il désapprouve sévèrement leur besoin de liberté, Mehran tombe amoureux de Shirin. Ses sentiments vont vite tourner à l’obsession et mettre à l’épreuve l’amitié des jeunes filles.

Maryam Keshavarz a rencontré les difficultés qu’on imagine pour tourner cette histoire cruelle et profondément émouvante. Après « Les Chats persans » ou « Une séparation », un témoignage raffiné de plus de la difficulté à créer, aimer ou tout simplement vivre sa vie dans un pays pourtant bouillonnant d’idées et de désirs.

Prix du Public au Festival de Sundance 2010

Prix du meilleur talent émergent au Festival International du Film de Rome – Festa Internazionale di Roma 2011

Prix d’interprétation au Festival de films Chéries-Chéris 2011

Le Mermoz

« Contracorriente » de Javier Fuentes-Leon – Pérou/Colombie – 2009 – 102 min

Avec Cristian Mercado, Manolo Cardona, Tatiana Astengo

Miguel est un jeune pêcheur, très apprécié et bien intégré à Capo Blanco, un petit village sur la côte Nord du Pérou avec de fortes traditions catholiques. Marié à la belle Mariela qui attend leur premier enfant, Miguel vit secrètement une histoire d’amour avec Santiago, un peintre, mis à l’écart par les villageois en raison de son homosexualité déclarée.

Premier long métrage de Fuentes-Leon, Contracorriente est un film servi par un formidable jeu d’acteurs et par un scénario solide. Un film qui essaie aussi de concilier une belle histoire d’amour à des traditions religieuses ancestrales.

Prix du Meilleur film  au Sundance Film Festival 2010

Le Quercy

« En secret » (Circumstances) de Maryam Keshavarz – Etats-unis- 2011- 105 min

Avec Nikohl Boosheri, Sarah Kazemy, Reza Sixo Safai

Atafeh et sa meilleure amie Shirin fréquentent les soirées branchées du Téhéran underground. Elles essayent de profiter au mieux de leur jeunesse quand Mehran, le frère et complice d’Atafeh, devient membre de la police des mœurs. Alors qu’il désapprouve sévèrement leur besoin de liberté, Mehran tombe amoureux de Shirin. Ses sentiments vont vite tourner à l’obsession et mettre à l’épreuve l’amitié des jeunes filles.

Maryam Keshavarz a rencontré les difficultés qu’on imagine pour tourner cette histoire cruelle et profondément émouvante. Après « Les Chats persans » ou « Une séparation », un témoignage raffiné de plus de la difficulté à créer, aimer ou tout simplement vivre sa vie dans un pays pourtant bouillonnant d’idées et de désirs.

Prix du Public au Festival de Sundance 2010

Prix du meilleur talent émergent au Festival International du Film de Rome – Festa Internazionale di Roma 2011

Prix d’interprétation au Festival de films Chéries-Chéris 2011

Ciné 32 Lafayette

« En 80 jours » (80 egunean) de Jon Garaño, José Mari Goenaga – Espagne 2010 – 105min

Avec : Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, Jose Ramon Argoitia, Zorion Egileor, Ane Gabarain, Patricia López

Axun, 70 ans, se rend à l’hôpital pour s’occuper de l’ex-mari de sa fille. Et quelle ne sera sa surprise de découvrir que la femme qui s’occupe du malade voisin est Maite, son amie d’enfance. Elles se rendront bien vite compte que l’alchimie entre elles deux reste intacte cinquante ans après. Toutes deux sont heureuses de se revoir jusqu’à ce qu’Axun découvre que Maite est lesbienne. Axun sera alors en plein dilemme : qui écouter? Le cœur ou la raison?

Prix spécial du Jury au Festival international du premier film d’Annonay 2011

Prix du Public à Cinespaña (Toulouse 2011)

Violette d’Or du Meilleur film

Ciné 32 Lafayette

« Let My People Go ! » de Mikael Buch -France- 2011 – 88 min

Avec : Nicolas Maury, Carmen Maura, Jean François Stevenin, Amira Casar, Clément Sibony.

Tout le monde sait que Ruben est juif, homosexuel, facteur, mi-finlandais, mi-français, fils indigne, frère désobligeant, amant décevant, assassin douteux, voleur malgré lui… Pourtant Ruben, lui, est incapable de savoir qui il est. Au grand tournant de sa vie, alors que s’ouvrent devant lui les flots de la mer Rouge, Ruben hésite : doit-il suivre son peuple ou son cœur ?

Cette comédie gay a remporté les suffrages lors du dernier Festival du Film LGBT de Paris, avec Carmen Maura et sur un scénario co-écrit par Christophe Honoré.

Le Royal

« Beginners » de Mike Mills -Etats-Unis- 2010- 104 min

Avec Ewan McGregor, Mélanie Laurent, Christopher Plummer

Oliver, illustrateur a Los Angeles, collectionne les ex et les déceptions amoureuses. Quand son père, Hal, tire sa révérence après avoir fait son coming-out a 75 ans et rejoint avec entrain la communauté homosexuelle, Oliver se penche sur ses relations familiales et ses échecs sentimentaux. Et il hérite d’un chien philosophe et bavard. La dépression guette. Jusqu’au jour où il rencontre Anna…

Ciné Jim

« En secret » (Circumstances) de Maryam Keshavarz – Etats-unis- 2011- 105 min

Avec Nikohl Boosheri, Sarah Kazemy, Reza Sixo Safai

Deux jeunes filles aussi belles qu’intelligentes tentent de découvrir les plaisirs à l’occidentale dans le contexte étouffant et absurde de l’Iran contemporain. Très vite, elles se rendent compte qu’elles sont plus attirées l’une par l’autre que par les jeunes hommes qui gravitent autour d’elles. Mais l’ordre veille, qui tente de les ramener sur le « droit » chemin, à coup d’intimidations et d’hypocrisies.

Maryam Keshavarz a rencontré les difficultés qu’on imagine pour tourner cette histoire cruelle et profondément émouvante. Après « Les Chats persans » ou « Une séparation », un témoignage raffiné de plus de la difficulté à créer, aimer ou tout simplement vivre sa vie dans un pays pourtant bouillonnant d’idées et de désirs.

Prix du Public au Festival de Sundance 2010

Prix du meilleur talent émergent au Festival International du Film de Rome – Festa Internazionale di Roma 2011

Prix d’interprétation au Festival de films Chéries-Chéris 2011

L’Astarac

« Beginners » de Mike Mills -Etats-Unis- 2010- 104 min

Avec Ewan McGregor, Mélanie Laurent, Christopher Plummer

Oliver, illustrateur a Los Angeles, collectionne les ex et les déceptions amoureuses. Quand son père, Hal, tire sa révérence après avoir fait son coming-out a 75 ans et rejoint avec entrain la communauté homosexuelle, Oliver se penche sur ses relations familiales et ses échecs sentimentaux. Et il hérite d’un chien philosophe et bavard. La dépression guette. Jusqu’au jour où il rencontre Anna…

Cinéma Municipal

« Tu n’aimeras point » de Haim Tabakman (Israël, France, Allemagne, 2009, 1h30)

Avec Zohar Strauss, Ran Danker, Ravit Rozen

Aaron est un membre respecté de la communauté juive ultra-orthodoxe de Jérusalem. Marié à Rivka, il est le père dévoué de quatre enfants. Cette vie en apparence solide et structurée va être bouleversée le jour où Aaron rencontre Ezri. Emporté et ému par ce bel étudiant de 22 ans, il se détache tout doucement de sa famille et de la vie de la communauté.

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Du 6 au 12 février 2012, l‘association Arc-en-Ciel Toulouse organise la 5ème édition du festival du film Lesbien, Gay, Bi et Trans de Toulouse « Des Images aux Mots ».

Cette année, pour la 5^ème édition, 9 longs-métrages sont en compétition, pour un prix décerné par un jury de professionnels du cinéma. Sans oublier le public qui, par son vote, désignera le prix « Coup de Cœur » du Public lors de la soirée de clôture le 12 février.

Nous sommes ravis que le festival se poursuive du 13 au 24 février dans la région Midi-Pyrénées grâce à 11 cinémas partenaires.

Nous restons à votre entière disposition pour toutes questions et nous espérons que le festival pourra apparaitre dans votre magazine ou journal.

Vous pouvez télécharger :

Dossier_Presse_2012

En présence du réalisateur Mikael Buch.

« Tout le monde sait que Ruben est juif, homosexuel, facteur, mi-finlandais, mi-français, fils indigne, frère désobligeant, amant décevant, assassin douteux, voleur malgré lui… Pourtant Ruben lui, est incapable de savoir qui il est. Au grand tournant de sa vie, alors que s’ouvrent devant lui les flots de la mer Rouge, Ruben hésite : doit-il suivre son peuple ou son cœur ? »

Cette comédie gay a remporté les suffrages lors du dernier Festival du Film LGBT de Paris, avec Carmen Maura et sur un scénario co-écrit par Christophe Honoré.

A l’occasion du T-DOR, journée mondiale en mémoire des victimes de la transphobie, la commission Trans de l’association Arc-en-ciel Toulouse vous invite à la Luna Loca, le dimanche 20 novembre à partir de 18 heures 30 pour la projection de :

« L’Ordre des mots » de Cynthia et Melissa Arra (France, 2007), documentaire, 1h 15

L’ordre des mots donne la parole à des individus Trans’ et Intersexe dont la quête d’identité de genre se trouve entravée par des normes établies. Ces personnes résistent par leur recherche de savoirs nouveaux, par leurs sexualités, leur manière de vivre son corps, mais aussi par leurs identités alternatives.

Loin du traitement habituel des questions trans’, ce documentaire aborde frontalement le sujet en interrogeant nos normes sociétales trop souvent incontestées et, surtout, en analysant la nature de l’oppression et de la répression dont fait l’objet cette communauté.

L’ordre des mots (2007), excellent documentaire, avait été remarqué lors du premier festival « Des Images Aux Mots » en 2008.

La projection sera suivie d’un échange avec le public.

Projection gratuite.

Mercredi 16 novembre à 21h à Utopia Toulouse, séance présentée par un membre de Des Images aux Mots

Des Images aux Mots vous invite à découvrir ou à redécouvrir le film « Contracorriente » qui a gagné le Prix du Jury au festival Des Images aux Mots 2011.

Contracorriente de Javier Fuentes-Leon (Pérou/Colombie, 2009, 1h42)

Miguel est un jeune pêcheur, très apprécié et bien intégré à Capo Blanco, un petit village sur la côte Nord du Pérou avec de fortes traditions catholiques. Marié à la belle Mariela qui attend leur premier enfant, Miguel vit secrètement une histoire d’amour avec Santiago, un peintre, mis à l’écart par les villageois en raison de son homosexualité déclarée.

Premier long métrage de Fuentes-Leon, Contracorriente est un film servi par un formidable jeu d’acteurs et par un scénario solide. Un film qui essaie aussi de concilier une belle histoire d’amour à des traditions religieuses ancestrales.

Meilleur film (Sundance Film Festival 2010)

Des Images aux Mots vous invite à découvrir le film qui a reçu la Queer Palm cette année à Cannes.

Au cinéma Utopia de Toulouse

Afrique du Sud 2011 1h39mn VOSTF – avec Deon Lotz, Charlie Keegan, Michelle Scott, Albert Martiz…

François, la quarantaine, semble mener une vie bien rangée à Bloemfontein, en Afrique du Sud. Père de deux filles et mari dévoué, il maintient son homosexualité dans une stricte clandestinité.
Lorsqu’il rencontre Christian, un éphèbe de 23 ans, le fils d’un vieil ami perdu de vue, François se voit consumé par une passion dévorante et une convoitise malvenue.

« Beauty » est un film violent qui donne de l’homosexualité une image difficile à supporter mais qui mérite qu’on s’y intéresse. Pendant toute la durée de la projection le spectateur accompagne un Sud-Africain blanc d’une cinquantaine d’années dans sa morne vie familiale et professionnelle et le voit se débattre avec des pulsions qu’il dissimule à son entourage et n’assouvit que très partiellement lors de partouzes organisées dans le plus grand secret avec d’autres blancs du même âge. C’est la redécouverte du fils d’amis devenu étudiant et modèle qui va le pousser à désirer plus mais quoi? Quand on est pris dans le jeu social étouffant d’une minorité conventionnelle et raciste et qu’on n’a pas le courage d’affronter le regard des autres, il ne reste que la haine ou la soumission désespérée. La caméra d’Oliver Hermanus oscille entre objectivité froide et subjectivité inquiétante et ne cherche à plaire à personne: on peut en sortir dégoûté ou révolté. Le film peut conforter les homophobes comme il peut persuader aussi de laisser tomber les masques et de s’accepter, tout en dressant un constat glaçant de plus de la déliquescence et des méfaits d’un modèle de société intolérante encore très vivace.

Alexandre PARIS, Président d’Arc-en-Ciel Toulouse

Découvrez le programme ici

Programme Aec 2011

En partenariat avec l’association Contact et les Rencontres du cinéma italien
Comment réagissent les parents lorsqu’ils découvrent l’homosexualité de leurs enfants ? Choc, rejet, incompréhension, déception, sentiment de trahison ou de culpabilité. À travers de très nombreux témoignages, ce documentaire italien raconte le long chemin vers l’acceptation et vers la création d’une relation nouvelle .
Produit par l’association italienne Agedo (une association de parents de gays et de lesbiennes), ce documentaire est constitué du récit à plusieurs voix du coming out tel qu’il est perçu du côté des parents.

Prix du Meilleur documentaire au 25e Festival gay et lesbien de Belgique

• La musique avec le groupe italien The Squirras (Les ÉcureuilLES) qui ouvre le Printemps avec les tubes, standards et autres hits de nos merveilleuses folles chantantes.

• L’analyse critique de l’idée que nos corps seraient le seul produit de la nature, avec Priscille Touraille, socio-anthropologue qui travaille sur la théorie de l’évolution.
• L’arme du rire, avec The Topp Twins (au cinéma), irrésistible duo comique néozélandais, qui fait plus, depuis 25 ans, pour la visibilité/légitimité lesbienne qu’un mouvement tout entier !
• La création artistique, avec Mag et ses portraits, réflexions sur les carcans identitaires et culturels de notre société.
• L’écriture, avec Françoise Leclère, autre pourfendeuse de carcans culturels, qui présente son dernier opus, Journal d’une grosse qui réfléchit.
• Le cinéma expérimental, média privilégié de l’imaginaire lesbien, dont, comme l’année dernière, nos amies Les VidéObstinées nous concoctent une sélection de films.
• La recherche historique, pour mettre au jour notre passé, avec le documentaire d’Andrea Weiss et Greta Schiller, Paris était une femme. Cette séance sur notre histoire sera enrichie par une émission de Catherine Muller-Feuga, pour France 3 Sud en 1996, sur La sexualité lesbienne, réalisée en étroite collaboration avec Bagdam Cafée.
• Le cinéma grand public de qualité, avec Tomboy, 2e long métrage de Céline Sciamma, Teddy du jury à la Berlinale 2011, que Bagdam présente en avant-première à Toulouse.
• L’édition, chère au cœur de toutes celles qui se battent pour leurs idées, illustrée par une toute nouvelle maison, iXe, créée par Oristelle Bonis, qui présente le livre d’Hélène Rouch, Les corps, ces objets encombrants. Contribution à la critique féministe des sciences.
• Le cinéma de courts métrages, investi massivement par les cinéastes lesbiennes du monde entier : 12 films, dont un d’une Toulousaine, que nous présentons avec le concours de nos amies de Cineffable, festival du film lesbien et féministe de Paris, et de Some Prefer Cake, festival international du film lesbien de Bologne.
• La conférence illustrée, docte causerie, que l’artiste Nathalie Krée dépoussière avec brio dans sa lecture passionnée des œuvres d’art féministe, récemment exposées à Paris, dans elles@centrepompidou, entièrement consacrée aux artistes femmes.
• Le slam, mode d’expression qui se passe de codes, et qui trouve en Silex une conteuse d’histoires dont plusieurs « disent la spécificité d’être femme, migrante, noire et gouine masculine dans différents territoires ».

Les mots clés de ce 14e Printemps lesbien de Toulouse : féminisme, légitimité, analyse critique de la réalité, créations, histoire. La culture lesbienne se porte bien !

Demandez le programme sur http://www.bagdam.org/printemps011.html

Bagdam Espace lesbien
tél. 05 61 53 55 48
courriel : bagdam@bagdam.org
Site internet : http://www.bagdam.org/

Cinéma UTOPIA Toulouse
Le dimanche 20 mars 2010 à 17h45

En partenariat avec Les Rencontres du Cinéma d’Amérique Latine, le Festival des Images aux mots a le plaisir de vous présenter le documentaire :

•    108 CUCHILLO DE PALO de Renate COSTA
Documentaire – 2010 – 1h35
Sélection officielle au Festival de Berlin

Prix du meilleur documentaire dans les Festivals Internationaux suivants :

Festival Internacional de Cine de Guadalajara (Mexique) 2010
Festival de Cine de Málaga (Espagne) 2010
Festival Internacional de Cine de Lima (Pérou) 2010
Krakov Film Festival (Pologne) 2010
Alcances Cádiz, Muestra Cinematográfica del Atlántico 2010 (Espagne)

La réalisatrice du documentaire, Renate Costa mène une recherche sur la disparition de son oncle, persécuté en tant qu’homosexuel pendant la dictature militaire d’Alfredo Stroessner.

Un documentaire saisissant et émouvant sur un chapitre méconnu de l’histoire du Paraguay, la première œuvre cinématographique réalisée sur cette période.
Deux générations se confrontent : d’une part ceux qui ont vécu la période de la dictature et qui tendent à l’oublier et d’autre part ceux qui veulent savoir et connaître une vérité volontairement enfouie.

Il vous salue comme s’il vous connaissait depuis toujours. La verve est modeste et avenante. Le contact fraternel. Tomer Heymann fait partie de ces gens qui vous mettent à l’aise dès la première rencontre. Séducteur et simple. Assoiffé d’échanges, le réalisateur israélien n’hésite pas à sécher une projection en Allemagne pour découvrir son public toulousain. Honorer aussi la diffusion, en avant-première nationale, de son film documentaire I shot my love… Toulouse. La date n’est pas fixée mais il y reviendra en touriste avec son fiancé. « Andreas aime beaucoup les villes de cette taille, avec autant d’énergie culturelle ! » Andreas, bel apollon rencontré au Berghain Panorama Bar, à l’issue de sa présentation officielle de Paper Dolls à la Berlinale en 2006. Andreas, danseur blond, yeux bleus, au naturel chavirant bien éloigné des stéréotypes gays et à la franchise attendrissante. Plan cul d’un soir qui meut en une relation d’amour et d’amitié. C’est cette nouvelle muse que Tomer, dont le grand-père échappa au Nazis, commence à filmer dans une chambre d’hôtel, lui infligeant un interrogatoire maladroit sur la compatibilité de ses origines avec leur relation. « C’était stupide ! Je me sens honteux. Je regrette ces questions insistantes au sujet du nazisme », se blâme le quadragénaire. Insistantes. Comme l’est sa caméra, insistante, intrusive.

Melting-pot des sentiments Né en 1970 dans le petit village de Kfar Yedidia, cet obsédé de l’image enchaîne les séries et les documentaires très inspirés de sa vie personnelle et de son entourage. Riche d’une quinzaine de réalisations, sa boîte de production montée avec l’un de ses frères l’envoie remporter des awards dans les festivals de films du monde entier. Taïwan, Lisbonne, Moscou… A lui seul, I shot my love est présenté dans pas moins de douze pays. Monsieur Heymann voyage, passe d’hôtel en hôtel, un mini portable sous le bras. Sans vouloir se montrer impoli, il suspendra votre conversation pour vérifier ses mails, booker un vol. Et, toujours aussi décontracté, reprendra son récit. Il vous confiera sa passion pour le ballon rond, réceptacle de son énergie débordante (« Ne m’emmerde pas quand je joue au foot ! »), vous lâchera l’adresse du café Orna & Ella, à Tel-Aviv, où il travailla quelques années comme serveur, où vous trouverez « les meilleurs pancakes à l’orange d’Israël. » Les yeux brillants, il évoquera ses virées en vespa dans les ruelles étroites et secrètes de la capitale avec Andreas « qu’il pensait à ses côtés pour deux semaines et qui restera finalement quatre ans. » Et puis il y a la route embellie par un coucher de soleil inoubliable, les soirs de shabbat, pour rejoindre avec son amoureux le « motherland ». Noa Heymann, son embonpoint et sa cuisine. La mère, si ouverte d’esprit et si israélienne. La confidente que l’œdipe tarde à éloigner et pièce maîtresse de la relation triangulaire, toile de fond de la réalisation cinématographique du fils prodige. Tomer témoigne. Ecoute et apprend. Chaque rencontre est une nouvelle découverte dont il ne se lasse. « Accompagner mes films les rend plus vivant pour moi. Je m’enrichis d’échanges au sujet de nos vies, nos expériences, nos émotions. Le jour où je m’ennuierai, j’arrêterai tout ça… » Spontané, il rejette l’intellectualisme, reconnaît ses erreurs, les maladresses de ses productions. Il filme quand il a envie de filmer, ne se pose pas de question. « Je n’ai pas essayé de faire quelque chose de trop défini. Si vous cherchez à comprendre le pourquoi du comment, c’est que vous ne suivez pas avec votre cœur. » Lui shoote par instinct. S’implique et compose. Quitte à gêner. Il manque de pudeur lorsque ses protagonistes le supplient d’éteindre sa caméra. Andreas, transparent, est épris d’une vérité qu’un prêtre pédophile et une famille trop chrétienne masquèrent durant sa jeunesse. Le jeune Allemand apprend au caméraman à ne plus jouer. Andreas refuse d’être acteur, il préfère son rôle de partenaire. I shot my love traite évidemment de religion. Tomer, persuadé que « les juifs devraient arrêter de se positionner en victimes », n’hésite pas à évoquer « une folie qui détruit toute la vie. J’éprouve de la haine pour ce qui est commis au nom de la religion. Dans la rue, je veux rencontrer des musulmans, des juifs, des bouddhistes… Je prône le mélange interculturel. » I shot my love. Comme « J’ai filmé mon amour » ou « J’ai tiré sur mon amour », au risque de le perdre. Tomer et Andreas se sont séparés, puis remis ensemble. Entre deux tasses de thé vert, l’Israélien fait le fort, se protège : « Je ne sais pas ce que l’avenir prédit à notre couple. Personne ne peut dire. Que sera sera ! » I shot my love, histoire d’amour personnelle et universelle, émouvante, reste avant tout un apprentissage. Fait de certitudes et de remises en question. Universellement simple. Une expérience, un partage dans lequel le choc des cultures exacerbe la passion.

« Je ne me sens pas à l’aise devant un appareil ! » La réflexion est courante ; de la part d’une actrice un peu plus surprenante. Pour certains artistes, s’adonner à une séance photos dans le salon lounge d’un grand hôtel, le petit déjeuner à peine englouti, réveille un peu de coquetterie. V.S. Brodie est plus du genre rockeuse assagie que pimbêche faussement timide. Et même si la position requise n’est pas sa plus confortable (croiser les jambes à la garçonne n’est pas photogénique !), l’héroïne de The Owls se plie au jeu. Tripotant son paquet de Camel jaune, la Older Wiser Lesbian américaine scrute les visages d’illustres aviateurs imprimés sur les murs. D’un accent doux et rassurant, elle nous interroge sur Saint-Exupéry, Latécoère ou Ader… Les rues toulousaines résonnent sous les sifflets de manifestants. V.S. Brodie renoue avec le militantisme estimant, par principe, que « c’est une bonne chose que les gens se mobilisent ». Installée dans la capitale depuis dix ans, l’ex étudiante en histoire de l’art reconvertie en patronne d’une société d’événementiel reste impressionnée par la séparation très frenchy entre syndicats et lobbies privés. Le manque de politique dans les cortèges de la gay pride parisienne l’ennuie. Donc elle l’évite. Cinéma très américain Arrivée en France pour une fille, elle concrétise un rêve de gosse : Paris, la culture, la bonne bouffe, l’amour, les Françaises, Catherine Deneuve… La sonnerie de son mobile l’interrompt dans ses souvenirs : « Shut up ! » Passionnée d’architecture, la baroudeuse affectionne les grandes villes. Detroit, dans le Michigan, où elle voit le jour en 1964. A Chicago, l’épicurienne étudie l’art puis la cuisine. Chicago surtout où elle rencontre, grâce à Act-up, Guinevere Turner et Rose Troche. Les deux amantes sont à l’origine d’un court-métrage qui, au bout d’un an, deviendra un long dans lequel l’improvisée actrice se travestit en Ely. Cette première expérience avec le drame indépendant lui paraît dure. « Ma transformation de hippy en butch a été très éprouvante. » Go Fish sortira finalement en 1994 recevant dans la foulée un Teddy award au Festival international de Berlin. Le cinéma indépendant, V.S. Brodie y croit. A tel point qu’elle présage même se coller un jour à sa propre réalisation. Elle assure que le public américain, encouragé par le phénomène téléréalité, est très demandeur de ce ciné-là. Pas sûr pourtant que les Français s’y retrouvent ! A l’issue de la projection de The Owls, samedi 12 février à Toulouse, le scepticisme était de mise. Endosser les responsabilités de scénariste, productrice et actrice en même temps peut s’avérer périlleux. V.S. Brodie reconnaît elle-même les limites du projet : « Ce format était assez difficile, passer du narratif au témoignage me paraissait hors-contexte. » Contrainte à des budgets restreints, l’équipe de femmes boucle le tournage en quinze jours. Résultat : un sentiment d’inachevé, peu de clarté qui enfonce le spectateur dans un embrouillamini languissant. Un défaut d’énergie, trop de sagesse peut-être de ces old wiser lesbians. V.S. Brodie n’aime pas les happy end. « Je préfère les rôles de loser, un peu glauques ! », s’esclaffe-t-elle, sans prétention aucune. Souhaitons-lui néanmoins bonne chance dans son projet de film indépendant et participatif. Si elle ne réussit à séduire les cinéphiles français, nul doute que la fine gastronome spécialisée aujourd’hui dans le service traiteur s’épanouisse dans sa reconversion. Et se fonde toujours plus dans la ville.

Volontairement ou pas, elle s’impose. Me fixe d’un regard bouffi de sommeil. M’analyse, me déstabilise. J’hésite à l’interviewer. Sur pellicule, sur pages blanches comme dans la vie, Wendy Delorme est une activiste. Une féministe pro-sexe. Elle ne cache rien, met à jour tout, décomplexée et fière. Déséquilibrante, elle pousse la provocation à son paroxysme, à la frontière fragile du correct et de l’incorrect, du montrable et du banni. Elle dévalorise l’intimité d’un corps pour banaliser l’offrande sur la scène publique. On aime ou on n’aime pas, on cautionne ou on ignore. On se retrouve bouleversé par d’interminables contradictions mentales. Ecrire sur Wendy Delorme force inexorablement à taire son émoi. A rester objectif. Exercice impossible qui, par honnêteté, m’encourage à témoigner en mon propre nom. Ce sera Je ! Elle en a fait son icône. Dans Insurrections, publié au Diable Vauvert en 2009, le poing court sur toutes les pages, sur tous les sexes, au plus profond de tous les vagins. Le sien, ceux des innombrables amantes de passage qu’elle masculinise toujours, les « ils » qu’elle baise. « Les deux organes les plus compatibles sont la main et le vagin », assène la jeune franco-allemande dans ce que j’appellerais un requiem sadomasochiste. Le poing, symbole d’un militantisme politique assumé, que la « conquistador de la rue » oppose parce que « le monde lui appartient… » Parce que Wendy est une femme forte, incisive, fatale. Déambuler à poil en plein Marais ? La Parisienne s’interroge : « Je ne me rends pas compte d’être provocatrice. C’est un plaisir égocentré mêlé à une incompréhension politique : pourquoi cacher notre cul et pas notre visage après tout ? Qu’est-ce qui est le plus aliénant ? Porter une burqa ou apparaître en string sur une affiche ?… » Elle s’arrête estimant que ce n’est pas à elle de parler de voile islamique. Se remet en question : « Et pourquoi, en même temps, suis-je mal à l’aise, nue, devant un gamin ? C’est que je suis en quelque sorte, moi aussi, prise par les codes… » Blondes sur canapé Docteur sur les stéréotypes et les normes de genres dans la publicité (titre un peu long mais ô combien explicite), Wendy Delorme arrive dans le performing après avoir assisté à une pièce burlesque. Clown dans l’âme, l’expansive se transforme en drag king avant d’intégrer une troupe. Blonde évaporée nymphomane, Wendy Baby Bitch (son nom de scène bien sûr !) et son acolyte de scène se produisent outre-Atlantique. En 2007, elle publie Quatrième Génération chez Grasset. Son affection politique se retrouve dans « Too much pussy ! » pour lequel elle peaufine le casting : sept travailleuses du sexe, sept performeuses, sept vraies activistes. Une tournée marathon, une mauvaise gestion de la fatigue et « une expérience humainement très dense ». Et une énième collaboration avec Emilie Jouvet, un perpétuel échange. Appuyées l’une contre l’autre sur le grand canapé blanc, les deux chipies se taquinent. Même blondeur, même rouge à lèvres qui tache, même désinvolture. « On est deux lionnes à forte personnalité et très complémentaires. » J’aurais opté pour conserver le porno dans la sphère individuelle, privée, celle qui induit un transfert émotionnel jouissif et créatif. Fantasmatique. Wendy Delorme a choisi, elle, le grand jour, le chamboulement de la pensée dominante. L’envahissement des cerveaux et la péroraison des discours sur la sexualité féminine. J’introvertis les scènes les plus bandantes, la hardeuse les extériorise. A l’écran, la banalisation des postures du X m’ennuie. A la force de ses écrits, on a envie de se laisser prendre même si je rejette la violence et les poings. Et quand Wendy s’identifie, j’acquiesce et fais secrètement mienne une vérité quasi universelle : « Une salope de la race des romantiques, des amantes, une baiseuse fleur bleue ».

Too much !! Emilie Jouvet et Wendy Delorme présentaient, vendredi 11 février, « Too much pussy ! », road-movie porno lesbien, à l’Utopia bondé pour l’occasion.

Sur le perron de l’hôtel, elle fume, lascive. Sa bouche pulpeuse marquée au rouge vif forme un cœur pour libérer délicatement les traits de fumée. Derrière des lunettes noires aguicheuses, Emilie Jouvet savoure son sud. Habituellement tournée vers Marseille, la réalisatrice s’est octroyée un passage dans la ville rose, vendredi 11 février, pour soutenir son documentaire sur des « Feminist sluts in the queer X show », sous-titre explicite de son supposé trop sage « Too much pussy ! » Quand l’ironie flirte avec le porno et avec une émancipation sexuelle très… subjective. Ames sensibles, s’abstenir ! Si vous ne connaissiez pas le style Jouvet, vous voilà servis. Si vous ignoriez tout du cervix et du X lesbien version trash, prenez un peu de recul. Vous supposeriez que la sexualité entre femmes se résume à un défilement de scènes plus hard les unes que les autres. Alors que les sept copines de ce road-movie truculent appellent à « voir leur chatte », Emilie Jouvet excelle dans l’art de la suggestion. « Too much pussy ! » pas porno ! « Avec ce second long-métrage, j’avais envie de montrer des personnes qui parlent de sexualité de manière seulement suggérée, (…) des femmes fortes ou qui essaient de l’être, très provocantes mais pas dominantes. » Son créneau ? L’activisme féministe pro-sexe, à sa sauce.

L’art de la suggestion A 34 ans, Emilie Jouvet incarne une troublante féminité. Artiste engagée, elle pratique le sex art dans l’univers lesbien parisien et reconnaît avec virulence la liberté de la femme à exploiter son propre corps. Quelques années auparavant, elle fréquente les Beaux-arts d’Aix-en-Provence puis l’Ecole nationale de la photographie d’Arles. Elle travaille sur le genre. Sur ses clichés, l’étudiante réservée exacerbe la masculinité des femmes modèles. « L’expression du corps féminin m’a toujours captivé. Mon parcours a été implicite, puis explicite », reconnaît-elle. Emilie quitte les Bouches-du-Rhône sans diplôme, le jury de l’école assimilant son travail à de la pornographie pure et simple. Le caractère bien trempé, la jeune photographe s’en défend et tente sa chance dans la capitale. Evoluant dans les milieux underground, elle expose et collabore à plusieurs magazines. Muteen, Têtu, De l’air, Le Monde… Elle fait sa trace, « flirte avec le porno, subvertit les codes, sans montrer d’acte sexuel ». Cette séduction ne tarde pas longtemps. Très vite, elle justifie sa passion pour le X afin de pallier au manque. « Le porno lesbien n’existait pas en France, ni en Europe », assure-t-elle. Emilie Jouvet s’annonce précurseur. Depuis sa rencontre avec Wendy Delorme sur le tournage de « One night stand », les deux blondes ne se quittent plus. On les croit siamoises, tant leur sensibilité est identique, tant on reconnaît l’une dans l’autre. L’une est réservée. L’autre expansive. L’une shoote, l’autre montre. Parfaitement complémentaires. Pour « Too much pussy ! », Emilie se charge de l’organisation technique et de la réalisation d’une tournée européenne qui durera plus d’un mois à bord d’un minibus. Wendy s’occupe du casting de performeuses qui ignorent tout du mot tabou. Véritable expérience humaine d’un certain genre, le road-movie ressemble à « un Loft story entre meufs sauf qu’on ne meurt pas à la fin : on jouit ! » Trop de jouissance sans doute les éreinte. De retour sur Paris, Emilie Jouvet enchaîne les travaux. Outre passer cinq heures par jour à répondre aux mails, assurer la promo, organiser des soirées de soutien à ses projets, elle honore quelques commandes. Ciné Cinéma lui propose un portrait de l’actrice porno Ovidie ? L’artiste enclenche son matériel de voyeuse. Certainement pour subvertir, jouant avec son appareil, avant la sortie dans les prochains mois en France de… « Much more pussy ! » A en croire Emilie Jouvet, là on aura du hard, du trash, encore plus de chattes donc, peut-être un peu moins de… suggestion. Gabriel MAFFRE