Vendredi 19 avril, 21h

Cinéma ABC Toulouse

Débat organisée par Arc en ciel

Quatre histoires pour explorer quatre sujets quasi tabous dans la société indienne actuelle notamment l’homosexualité, l’enfance abusée.

« Facing Mirrors » de Negar Azarbayjani

avec  Saber Abbar, Maryam Boubani and Homayoun Ershadi

Avec  Astrid Bergès-Frisbey, Álvaro Cervantes et Llorenç González

Mention Spéciale:

« Sur les Chemins des dunes » de  Bavo Defurne 

avec Ben Van den Heuvel, Eva Van der Gucht, Thomas Coumans

« The Parade » de Srdjan Dragojevic, Serbie, 2012, 115 min

En voulant sauver son pitbull chéri et contenter sa fiancée capricieuse, Lemon, parrain des gangsters de Belgrade, se voit obligé d’assurer la sécurité de la première GayPride de Serbie.

Pour l’aider dans cette mission impossible, il part à la recherche d’anciens mercenaires. Serbes, musulmans, bosniaques, albanais du Kosovo et combattants croates se retrouvent aux côtés des militants homosexuels. Comment cet équipage hétéroclite qui n’aurait jamais dû se rencontrer va-t-il arriver à transcender les frontières et leurs différences ?

« Yossi » de Etan Fox, Israël, 2012, 83 min

Yossi vit seul sa trentaine à Tel Aviv, assumant mal sa sexualité, trouvant dans son métier de cardiologue une échappatoire à ses déboires amoureux.

Il entreprend un voyage dans le sud du pays, traversant le désert de Judée et celui du Neguev, jusqu’à Eilat, cité balnéaire. Il rencontre en chemin un groupe de jeunes militaires.

« Les invisibles » de Sébastien Lifshitz, France, 2012, 115 min

Des hommes et des femmes, nés dans l’entre-deux-guerres. Ils n’ont aucun point commun sinon d’être homosexuels et d’avoir choisi de le vivre au grand jour, à une époque où la société les rejetait. Ils ont aimé, lutté, désiré, fait l’amour.
Aujourd’hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l’obligation de s’inventer une liberté pour s’épanouir.

Remarqué pour des films aussi forts que Presque rien, Les corps ouverts ou Wild Side, ce nouvel opus de Sébastien Lifshitz s’impose d’emblée comme une référence. Un voyage avec des hommes et des femmes âgés qui racontent avec liberté et pudeur leurs vies et leurs combats. 

« Les invisibles » de Sébastien Lifshitz – France – 2012 – 115 min

Des hommes et des femmes, nés dans l’entre-deux-guerres. Ils n’ont aucun point commun sinon d’être homosexuels et d’avoir choisi de le vivre au grand jour, à une époque où la société les rejetait. Ils ont aimé, lutté, désiré, fait l’amour.
Aujourd’hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l’obligation de s’inventer une liberté pour s’épanouir.

Remarqué pour des films aussi forts que Presque rien, Les corps ouverts ou Wild Side, ce nouvel opus de Sébastien Lifshitz s’impose d’emblée comme une référence. Un voyage avec des hommes et des femmes âgés qui racontent avec liberté et pudeur leurs vies et leurs combats. 

« Les invisibles » de Sébastien Lifshitz – France – 2012 – 115 min

Des hommes et des femmes, nés dans l’entre-deux-guerres. Ils n’ont aucun point commun sinon d’être homosexuels et d’avoir choisi de le vivre au grand jour, à une époque où la société les rejetait. Ils ont aimé, lutté, désiré, fait l’amour.
Aujourd’hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l’obligation de s’inventer une liberté pour s’épanouir.

Remarqué pour des films aussi forts que Presque rien, Les corps ouverts ou Wild Side, ce nouvel opus de Sébastien Lifshitz s’impose d’emblée comme une référence. Un voyage avec des hommes et des femmes âgés qui racontent avec liberté et pudeur leurs vies et leurs combats. 

à partir de 18h

18h00 :

Cocktail d’inauguration Mairie de Toulouse, salle des Illustres

(place du Capitole)

Voici L’invitation:

20h30 :

Film d’ouverture, cinéma ABC :

« Margarita » de Dominique Cardona et Laurie Colbert (Canada – 2012 – 90 mn).

22h00 :

Cocktail offert

Hall du cinéma ABC

L’équipe de Des Images aux Mots : 

Marie-Jo, Laure, Lorraine, Marc, Solenne, Alain, Déborah, Ruth, Jacques, Alberto, Anne-Gaëlle, Daniel.

Et aussi : Édouard, Florence Bo., Jacob, Bruno, Florence Be.

Cinéma ABC

Film d’ouverture

« Margarita » de Dominique Cardona et Laurie Colbert, Canada, 2012, 90 min

avec Nicola Correia-Damude, Claire Lautier, Christine Horne, Patrick McKenna, Maya Ritter

Margarita, jeune femme mexicaine, vit paisiblement dans une famille bourgeoise-bohême, elle s’occupe de Mali la jeune adolescente de la famille depuis qu’elle est enfant, et de faire tourner la maisonnette. Du jour au lendemain, sa présence se trouve compromise sur le sol canadien lorsque ses employeurs ont perdu toutes leurs économies en Bourse. Mais Margarita est lesbienne et sans papiers et ses employeurs ne le savent pas. S’en suivent péripéties sur péripéties pour que Margarita puisse rester au Canada.

Film émouvant qui interroge sur la situation des employées de maison, nouvelles esclaves modernes. Ce film lumineux a été plébiscité dans de nombreux festivals à travers le monde 

Prix du Public au Festival International de Films de Femmes de Créteil 2012 

Prix du Public au Festival de Toronto 2012 

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Institut Cervantes

Projection Gratuite

« Ma mère préfère les femmes (surtout les jeunes…) » de Inès París et Daniela Fèjerman, Espagne, 2001, 96 min

avec Leonor Watling, Rosa María Sardá, Maria Pujalte

Elvira, une belle trentenaire, retrouve ses soeurs Limena et Sol pour fêter l’anniversaire de leur mère Sofia, célèbre pianiste divorcée depuis plusieurs années. Celle-ci va annoncer bientôt une grande nouvelle à ses filles : elle est de nouveau amoureuse. Les soeurs s’en réjouissent. Leur mère les prévient que son nouvel amour est quelque peu plus jeune qu’elle, né en République Tchèque et aussi pianiste… Mais il y a autre chose : c’est une femme…

Cinéma ABC

« Zenne Dancer »  de Caner Alper et Mehmet Binay, Turquie, 2012, 99 min

avec Kerem Can, Giovanni Arvaneh et Erkan Avci

Trois amis improbables : Ahmet, un bear, Can, un danseur du ventre, et Daniel, un photojournaliste allemand vont être confrontés à une homophobie institutionnalisée. La famille d’Ahmet, très conservatrice, n’admet pas son homosexualité et engage un homme pour l’espionner. Daniel essaie de persuader Ahmet de fuir vers l’Allemagne. Cependant sans avoir terminé son service militaire, il lui est impossible d’obtenir un passeport. Pendant ce temps, Kezban, la mère d’Ahmet, va exercer une pression constante sur Yilmaz, le père d’Ahmet, pour, selon elle, défendre l’honneur de la famille…

« Zenne Dancer » est inspiré d’une histoire vraie. C’est un film militant et téméraire qui révèle des aspects divers de la communauté gay d’Istanbul, vue à travers le prisme éblouissant d’un danseur du ventre qui assiste impuissant à la mort annoncée de son meilleur ami. Quand un crime d’honneur déshonore tout un pays… 

Prix du Meilleur Long-Métrage au Festival du Film d’Amsterdam 2012 

Prix du Meilleur Long-Métrage au Festival du Film de San Diego 2012

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Rencontre Annulée

Notre compagne hivernale, la Grippe, fait des ravages… Elle garde, jalousement, notre invité dans son lit…

Selon Alfred de Musset, « le seul vrai langage au monde est un baiser ».

D’Autant en emporte le vent à Titanic en passant par Quai des brumes, Le Secret de Brokeback Mountain et La Dolce Vita, laissez-vous emporter par les plus beaux baisers du cinéma !

Didier Roth-Bettoni revisite pour nous les plus beaux baisers du cinéma au fil de chapitres thématiques («Baisers torrides», «Baisers mythiques», «Premiers baisers», «Baisers transgressifs») en présentant les oeuvres cinématographiques et leur contexte.

Directeur du festival de films LGBT Chéries-Chéris à Paris en 2008 et 2009, auteur de plusieurs ouvrages dont l’encyclopédie L’Homosexualité au cinéma (éd. La Musardine, 2007), Didier Roth-Bettoni, né en 1967, a été durant vingt ans journaliste et critique de cinéma (Première, Phosphore, Muze, L’Avant-scène Cinéma…). Il a aussi dirigé la rédaction de plusieurs magazines gay (Ex æquo, Illico…) et a publié notamment L’Homosexualité aujourd’hui (éd. Milan, 2008), La Boum, l’album culte (Milan, 2011) et le récent Les Plus Beaux Baisers du cinéma (Milan, 2012).

Cinémathèque

« Passion » de Yasuzo Masamura, Japon, 1964, 91 min, Couleurs

avec Ayako Wakao, Kyoko Kishida, Yusuke Kawazu

Amours à quatre pour un huis clos vertigineux. La femme, le mari, le fiancé, et leur maîtresse commune, la troublante Mitsuko. Triolisme, saphisme, échange d’identité, une plongée hypnotisante dans un érotisme narcotique qui flirte avec le mysticisme. La passion est une lutte, une conquête sexuelle pour la possession. Alors qui possède qui ? Personne. Que des possédés, envoûtés. C’est la passion qui possède. Et on ne peut rien lui refuser.

D’après l’oeuvre magnifique  de Junichirô Tanizaki,   »Svastika »

Cinémathèque

« Tabou » de Nagisa Oshima, Japon, 2000, 104 min

avec Ryūhei Matsuda, Takeshi Kitano, Tadanobu Asano

Kyoto en 1865. La milice du shogun cherche de nouvelles recrues. Et ce jour-là, deux hommes sortent du lot, Hyozo Tashiro, samouraï de rang inférieur, et Sozaburo Kano, jeune homme à la beauté envoûtante. Tashiro s’éprend immédiatement de Kano. Mais il n’est pas le seul à être tombé sous le charme du jeune samouraï. Confusion dans le clan.

l’Espace des diversités et de la laïcité (38, rue d’Aubuisson)

En présence d’Emilie Jouvet (sous réserves)

L’objectif d’Emilie Jouvet explore depuis dix ans la scène queer, féministe et lesbienne et offre des mises en scène subversives jouant avec le genre et l’identité.

La sensualité très forte des images, la justesse du sentiment photographique, la part de jeu et d’exhibition consentie, la radicalité dans la vision du sexe, la force des regards alliés à la fragilité de la peau distillent dans cette série de photographies une portée symbolique à la fois consciente et inconsciente.

Des images qui s’inscrivent dans le champ d’une sémantique désir / résistance / féminisme, et qui, au contact les unes des autres, amplifient leur part de beauté énigmatique et étrange.

Issue des Beaux Arts et de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Emilie Jouvet est réalisatrice et photographe. Elle vit et travaille entre Paris et Berlin.

Explorant depuis 15 ans la scène underground queer parisienne et européenne, son travail photographique, entre portraits intimistes et mises en scène subversives, joue avec le genre et l’identité des corps qui s’affirment et luttent contre leurs propres frontières biologiques et culturelles.

Ces films à la croisée des mouvements féministes, post-porn art et burlesque, questionnent et détournent les normes sociales qui pèsent sur les discours et les représentations du désir, tout en affirmant une esthétique alliant sexualité et politique.

En 2005 elle réalise le premier long métrage queer porn lesbien et transgenre français : One Night Stand

En 2009 elle monte une troupe éphémère de performeuses, pour une tournée européenne unique, afin de tourner son film Too Much Pussy! Feminist Sluts in the Queer X Show, un road-movie documentaire féministe sex-positif sorti dans les salles de cinéma en France et en Europe en 2011.

Auditorium de l’Espace des diversités et de la laïcité

Séance en partenariat avec le Goethe-Institut

Projection gratuite 

« Ralf König, Roi des bédés » de Rosa Von Praunheim, Allemagne, 2012, 78 min

Ralf König est aujourd’hui l’un des dessinateurs de BD les plus populaires en Allemagne. Maniant avec finesse les clichés de l’univers gay, il parvient à toucher un large public. Dans ce film, Rosa von Praunheim dresse le portrait d’un homme simple et modeste, qui – avec son brillant sens de l’observation – a laissé son empreinte sur des générations de lecteurs.

Séance présentée par François Peneaud, enseignant et spécialiste de la bande dessinée LGBT. 

En partenariat avec la librairie Terres de Légendes (44 rue Gambetta à Toulouse).

François Peneaud est enseignant et traducteur occasionnel. Il vit à Toulouse et s’occupe de deux sites dédiés à la bande dessinée à thématique LGBT, http://gaycomicslist.free.fr/ (comics en anglais) et http://lgbtbd.free.fr.

Cinéma ABC

« A fleur d’eau » de Zoltan Paul, Allemagne, 2012, 86 min

avec Nele Rosetz, Therese Hämer, Lea Draeger, Constanze Waechter, Thomas Thieme

Un week-end, vers la fin de l’été…

Rosa est gardienne des lacs et des cours d’eau. En charge de la protection de l’environnement, elle tente de préserver ce coin de paradis contre les pêcheurs et les touristes. Sa compagne, Kirsten, est une architecte de renom et vit dans une jolie maison au bord du lac. Rosa aimerait que leur relation évolue mais Kirsten semble réticente. L’équilibre du couple va être bouleversé par l’arrivée d’Olivia et Evi, deux belles étudiantes venues camper pour le week-end. L’intense attraction sexuelle naissante entre les quatre femmes va les obliger à réévaluer leurs désirs, leurs rêves et leurs visions du monde…

Un film tout en sensualité, dans les paysages magiques et méconnus de l’arrière-pays berlinois. 

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Cinéma Utopia

« Sur le Chemin des dunes » de Bavo Defurne, Belgique, 2011, 96 min

avec Ben Van den Heuvel, Eva Van der Gucht, Thomas Coumans

Le plat pays et ses vagues de dunes. Certains vont voir un peu plus loin, parfois, à Lille, pour une soirée au bal ou une virée à moto. Mais ce n’est pas le cas du jeune Pim, englué dans le triangle constitué par sa maison, souvent vide, l’estaminet où il retrouve sa mère, et la maison de ses voisins où il s’est trouvé une seconde famille. C’est là qu’il va s’initier au désir, à l’amour, ce qui ne va pas sans contradictions et conflits.

Prix de la Critique (Zénith d’argent) au Festival des films du Monde de Montréal 

Meilleur film (jury jeunes) au Festival international du film de Rome

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Cinéma Utopia Toulouse

« Cloudburst » de Thom Fitzgerald, Canada, 2011, 93 min

Cloudburst est un road-movie, dont les deux héroïnes sont deux femmes (cela on l’a déjà vu), mais septuagénaires, ce qui est moins conventionnel. Dotty et Stella, donc, partent du Maine pour la Nouvelle-Ecosse, au Canada afin de se marier, car malgré leurs 31 ans de vie commune, c’est la petite-fille de Dolly qui prétend régenter leur vie ! Fuite dans la grande tradition des hors-la-loi dans laquelle va aussi s’embarquer un jeune auto-stoppeur, Prentice.

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Cinéma Utopia Toulouse

« El sexo de los Angeles » de Xavier Villaverde, Espagne/Brésil, 2012, 105 min

avec  Astrid Bergès-Frisbey, Álvaro Cervantes and Llorenç González

Bruno et Carla, deux étudiants de vingt ans, sont ensemble depuis leur adolescence. Ils sont heureux et s’épanouissent dans leur vie de couple jusqu’au jour où Rai croise le chemin de Bruno.

Prix du meilleur acteur dans un second rôle au Festival du film espagnol de Malaga, 2012 

Prix de la meilleure photographie au Festival du film espagnol de Malaga, 2012

Précédé de:

« Flamingo Pride » de Tomer Eshed, Allemagne, 2011, 6 min

L’histoire du seul flamant rose hétérosexuel de la gay pride et qui attend désespérément de trouver l’amour.

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Cinéma ABC

En avant première nationale

« Molly’s Girl » de Scott R. Thompson, Etats-Unis, 2011, 125 min

avec  Kristina Valada-Viars, Emily Schweitz and Ellen Dolan

Mercedes, une lobbyiste du mouvement LGBT auprès des politiciens de Washington, fait la connaissance, lors d’une soirée bien arrosée, de Molly, une jeune femme excentrique et incontrôlable qui se déclare d’emblée amoureuse d’elle. Le hasard, malicieux, veut que justement Molly soit la fille d’un sénateur conservateur qu’il serait bon de convaincre. Les deux femmes vont donc, le temps d’un week-end, jouer au couple lesbien auprès de la famille déconcertée.

Scott Thompson est à l’origine du projet « My Town Pictures » dont le pari est, depuis 2004, de produire des films d’une dimension véritablement professionnelle en partenariat avec de petites communautés. Ambitions couronnées par de nombreuses récompenses. 

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Cinéma ABC

En présence du réalisateur Mariano Lamberti et du scénariste Riccardo Pechini

« Good as You » de  Mariano Lamberti , Italie, 2012, 100 min

4 hommes et 4 femmes se retrouvent ensemble pour le réveillon du Nouvel An. Adelchi, l’éternel « fleur bleue », sa soeur Silvia, en pleine confusion sexuelle, Claudio, toujours en quête d’aventures, Francesca, la lesbienne insatisfaite, Mara, la lesbienne butch, Marina, la bimbo mal aimée, Marco, la folle névrosée et Nico le bellâtre narcissique. Ils vont tous nous entraîner dans un vaudeville très original et hilarant.

En présence du réalisateur Mariano Lamberti et du scénariste Riccardo Pechini

Né en 1967, Mariano Lamberti est diplômé de philosophie à l’Université de Naples, il a obtenu un deuxième diplôme en 1992 auprès du Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome et en 1996 un autre diplôme auprès de la New York Film Academy.

En 1997, en collaboration avec Roberta Calandra, il a réalisé le documentaire « Una storia d’amore in quattro capitoli e mezzo » (Une histoire d’amour en quatre chapitres et demi) sur la vie de l’écrivain Brett Shapiro qui a obtenu le prix « Libero Bizzarri » comme meilleur documentaire. En 1998, son premier long métrage « Non con un bang » a été sélectionné au Festival de Venise et ensuite sélectionné également au Festival International du cinéma de Porto. En 2007 il a réalisé une série télé « Colpi di sole » pour la chaine Rai 3.

Né à Padoue en 1965, diplômé de la Faculté de langues et littératures étrangères. Riccardo Pechini a écrit les scenarios de plusieurs courts-métrages, dont « Poker di donne » et « Just another vampire story », réalisés par A. Maolà. « L’indifferente » et « Scatti rubati », réalisés par Mariano Lamberti. Pour la chaîne Fox Italia, il a écrit les bandes annonces pour la série Six Feet Under, qui a gagné la médaille d’or au Promax award de New York en 2004. En 2009 il a publié “Bandiera rosa” (Drapeau rose), un scenario écrit avec Mariano Lamberti sur la vie de Mario Mieli, un des fondateurs du mouvement LGBT en Italie. Pour la chaîne Madiaset, il a écrit deux épisodes de la sérié télé “Pupetta, una storia italiana”, sur la célèbre criminelle de la Camorra, réalisés par Luciano Odorisio

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Cinéma ABC

En présence de Louis(e) de Ville et de Chriss Lag

« Louis(e) de Ville: Portrait d’une Bad Girl! de Chriss Lag, France, 2011, 48min

Oubliez le Moulin Rouge, le Burlesque n’a rien à voir avec ce que vous imaginiez.

Vous ne connaissiez pas le Queer féministe. Eh bien venez découvrir Louis(e ) de ville, portrait d’une bad ( very very bad) girl ! Elle manie avec brio le plumeau de la main droite et le godemichet de la main gauche et ne vous laissera pas indifférent-e-s à travers tous ces tableaux néo burlesques tantôt femme au foyer « sainte nitouche », tantôt femme éducatrice sexuelle et démoniaque, découvrez son univers…

n présence de Louis(e) de Ville 

et de la réalisatrice Chriss Lag 

Louis(e) de Ville est une comédienne, performeuse burlesque, éducatrice sexuelle, et auteure. Diplômée d’art dramatique, elle a commencé à faire du théâtre engagé dans son natal Kentucky (Etats-Unis), avec des pièces contre le racisme, le sexisme, et l’homophobie. Elle continue en France et en Europe à créer sa propre propagande féministe et queer en explorant, exploitant et détournant les codes du genre. Avec ses personnages, de femme au foyer parfaite et putain, de fille en bonbons et bite en sucre d’orge, de marin pin-up, de gangster à paillettes et de femme à barbe, elle est un exemple vivant du mouvement pro-sexe, et rend Judith Butler et Michel Foucault excitants. Elle écrit sa première pièce en Français : « Betty speaks » en 2009. Elle a présentée une première version de ce spectacle au « 3ème festival de théâtre gay et lesbien de Paris » qui lui a valu le prix d’interprétation féminine.

Chriss Lag est réalisatrice, journaliste et photographe. Après ses études de cinéma et de publicité, elle débute comme chroniqueuse cinéma à la radio. Elle collabore ensuite en tant que journaliste et photographe à différents magazines, sites web et web TV. Elle tourne actuellement un nouveau documentaire MY PARIS’ QUEER ARTIST, portraits croisés d’artistes hors du commun. Ces films fictions ou documentaires ont été sélectionnés dans différents festivals internationaux et diffusés à la télévision (Canal +). La représentation et la place des femmes dans la société, sont au centre de son travail. En particulier tout ce qui interroge, bouscule, déconstruit l’image traditionnelle des femmes, que cela soit dans l’art, les médias ou le sport.

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Cinéma ABC

« Facing Mirrors » de Negar Azarbayjani, Iran, Allemagne, 2011, 102 min

avec  Saber Abbar, Maryam Boubani and Homayoun Ershadi

Premier long métrage de l’iranienne Negar Azarbayjani, « Facing Mirrors » est l’histoire d’une amitié improbable entre deux femmes que tout oppose en terme de classes et de croyances.

Rana, une femme traditionnelle, est forcée de conduire un taxi pour rembourser la dette qui empêche son mari de sortir de prison. Elle prend en charge le riche et rebelle Edi, désespérément en attente d’un passeport pour quitter le pays. Rana tente d’abord de l’aider, mais quand elle se rend compte qu’Edi est un trans, une série de conflits voient le jour.

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Cinéma ABC

En avant première nationale

« Gayby » de Jonathan Lisecki, Etats-Unis, 2012, 89 mn

 Avec  Jenn Harris, Matthew Wilkas and Mike Doyle

Jenn et Matt, trentenaires, sont des amis inséparables depuis leurs années à l’université. Jenn passe ses journées à enseigner le yoga, tandis que Matt cherche l’inspiration pour écrire une BD et n’arrive pas à surmonter la rupture avec son ex copain.  Convaincue que tous les hommes célibataires de New York sont mariés ou gays, Jenn pense qu’elle ne rencontrera plus jamais l’homme de sa vie. C’est ainsi qu’elle rappelle à Matt leur vieille promesse de faire un enfant ensemble…

Comédie new-yorkaise truculente, « Gayby » est un mélange d’humour caustique et de réparties pince-sans-rire qui aborde l’amitié, le sexe, la solitude et la famille qu’on se choisit…

Précédé de :

« Au commencement » de Laurent Leprince,  Belgique,  2011,  3 min

Deux spermatozoïdes gays estiment qu’après tout, ce n’est pas leur destin de féconder un ovule. Et si la vie en décidait autrement?

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Cinéma ABC

« Bouddhi Bouddha » de Sophie Galibert, France, 2012,  8 min

Une jeune fille, tout juste revenue d’un voyage au Népal, invite une amie chez elle. Elles décident de se lancer dans une séance de méditation.

« Ms Thing » de  Karen X. Tuchinsky,  Canada,  2010,  7 min

Jill, une jeune lesbienne en quête d’amour, reçoit un paquet inhabituel qui va bouleverser sa vie. Elle n’est pas la seule. La « chose « qu’elle découvre va révolutionner la vie des lesbiennes.

  »Je les aime encore » de Marie-Pierre Grenier, Québec, Canada,  2010,  13 min

Toute la vie de Michel s’est centrée sur une seule chose : l’Amour. Petite traversée en compagnie de cette personne transgenre qui soulève des thèmes universels comme l’identité, le sexe, la mort, l’amour et la vieillesse.

  »Histoire belge » de Myriam Donasis, France, 2012, 25 min

Muriel a bientôt quarante ans et toujours pas d’enfant. Malgré les réticences de sa compagne, Emmanuelle, elle décide d’entreprendre en urgence un voyage chez nos voisins les Belges.

  »Some things are worse than being gay » de Régine Richards, Etats-Unis, 2011, 6 min

Leah, jeune femme juive a décidé de faire son coming out à ses parents et tandis qu’elle s’attend au pire, ses parents réagissent étonnamment bien, jusqu’à ce qu’ils apprennent quelque chose d’autre…

  »Dinner at Lucy’s » de Stéphanie Markowitz, Canada, 2009, 7 min

Un soir, un couple est convié à dîner par un autre couple. Tandis que leurs époux discutent dans le salon, les deux femmes apportent une touche finale au repas dans la cuisine.

  »Next door letters » de Sascha Fülscher, Suède, 2012, film d’animation, 15 min

Lilja et Sandra ont décidé de jouer un tour à Melitta. Elles lui envoient une lettre signée avec un nom d’invention – celui d’un garçon. Quand Lilja reçoit une lettre d’amour en retour, elle commence une correspondance secrète. La farce se transforme en tournant crucial dans la vie de Lilja.

Merci au  festival Face à Face (Saint- Etienne) pour les sous-titrage de Ms Thing et Dinner at Lucy’s

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Cinéma ABC

En avant première nationale

« Alata » de Michael Mayer , Israël, 2012, 96 min

Avec Nicholas Jacob, Michael Aloni, Jameel Khouri, Alon Pdut

Nimer, brillant étudiant palestinien, rêve d’une vie meilleure à l’étranger. Une nuit, il rencontre Roy, un jeune avocat israélien. Ils s’éprennent l’un de l’autre et vivent une belle histoire d’amour, faite de tendresse et de complicité. Le conflit israélo-palestinien les laissera-t-il maîtres de leur destin?

Premier long-métrage de Michael Mayer qui a su écrire une histoire forte entre deux hommes attachants et courageux. Un film qui permet de découvrir des aspects cachés des relations entre israéliens et palestiniens et qui ne laissera personne indifférent.

Précédé de

« Ce n’est pas un film de cow-boys » de Benjamin Parent (France – 2011 – 12 min).

Le Secret de Brokeback Mountain est passé hier soir à la télé. Vincent l’a regardé et ça l’a bouleversé. Il profite de la récréation pour raconter de manière touchante et naïve le film à Moussa…

Réservez des places pour ce film !

19h00 à 23h00

Le Limelight (23 bis bvd Riquet)

Entrée gratuite

Cocktail de bienvenue offert
Annonce du palmarès (Prix du Jury et Prix du Public)

  »Kyss mig » de Alexandra-Therese Keining, Suéde, 2012, 105 min

En Suède, une famille recomposée comme une autre : Lasse, le père de Mia et Oskar, va épouser Elisabeth, la mère de Frida, et organise à cette occasion une fête où tous deux convient leurs amis et enfants. Venue de Stockholm où elle vit avec son fiancé depuis plusieurs années, Mia, qui rend rarement visite à son père, ne se lie pas facilement avec sa future belle famille. Surtout avec Frida dont elle apprécie peu l’exubérance…

« Les invisibles » de Sébastien Lifshitz, France, 2012, 115 min

Des hommes et des femmes, nés dans l’entre-deux-guerres. Ils n’ont aucun point commun sinon d’être homosexuels et d’avoir choisi de le vivre au grand jour, à une époque où la société les rejetait. Ils ont aimé, lutté, désiré, fait l’amour.
Aujourd’hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l’obligation de s’inventer une liberté pour s’épanouir.

Remarqué pour des films aussi forts que Presque rien, Les corps ouverts ou Wild Side, ce nouvel opus de Sébastien Lifshitz s’impose d’emblée comme une référence. Un voyage avec des hommes et des femmes âgés qui racontent avec liberté et pudeur leurs vies et leurs combats. 

« Weekend » de Andrew Haigh, Royaume-Uni, 2011, 96 min

Avec Tom Cullen, Chris New, Laura Freeman

Dans une grande ville anglaise, deux hommes se rencontrent et font l’amour. Ça pourrait s’arrêter là : histoire banale de plan rapide mais quelque chose s’est passé, qui demande à recommencer, qu’ils veulent revivre, qui pourrait les aider à trouver leur place dans un monde où ils ne se sentent pas tout à fait bien et ont du mal à se penser un futur. Peu à peu se dessine la possibilité d’une vraie relation mais…

Andrew Haigh, dont c’est le deuxième long métrage, puise dans l’héritage du cinéma réaliste britannique (Frears, Leigh) ce qu’il faut d’ironie pour transcender un argument souvent vu. Au passage, il montre combien la question de la visibilité gay reste aujourd’hui plus compliquée qu’on veut bien le dire, y compris dans les  pays réputés tolérants.

« Weekend » de Andrew Haigh, Royaume-Uni, 2011, 96 min

Avec Tom Cullen, Chris New, Laura Freeman

Dans une grande ville anglaise, deux hommes se rencontrent et font l’amour. Ça pourrait s’arrêter là : histoire banale de plan rapide mais quelque chose s’est passé, qui demande à recommencer, qu’ils veulent revivre, qui pourrait les aider à trouver leur place dans un monde où ils ne se sentent pas tout à fait bien et ont du mal à se penser un futur. Peu à peu se dessine la possibilité d’une vraie relation mais…

Andrew Haigh, dont c’est le deuxième long métrage, puise dans l’héritage du cinéma réaliste britannique (Frears, Leigh) ce qu’il faut d’ironie pour transcender un argument souvent vu. Au passage, il montre combien la question de la visibilité gay reste aujourd’hui plus compliquée qu’on veut bien le dire, y compris dans les  pays réputés tolérants.

« The Parade » de Srdjan Dragojevic, Serbie, 2012, 115 min

En voulant sauver son pitbull chéri et contenter sa fiancée capricieuse, Lemon, parrain des gangsters de Belgrade, se voit obligé d’assurer la sécurité de la première GayPride de Serbie.

Pour l’aider dans cette mission impossible, il part à la recherche d’anciens mercenaires. Serbes, musulmans, bosniaques, albanais du Kosovo et combattants croates se retrouvent aux côtés des militants homosexuels. Comment cet équipage hétéroclite qui n’aurait jamais dû se rencontrer va-t-il arriver à transcender les frontières et leurs différences ?

« Les invisibles » de Sébastien Lifshitz, France, 2012, 115 min

Des hommes et des femmes, nés dans l’entre-deux-guerres. Ils n’ont aucun point commun sinon d’être homosexuels et d’avoir choisi de le vivre au grand jour, à une époque où la société les rejetait. Ils ont aimé, lutté, désiré, fait l’amour.
Aujourd’hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l’obligation de s’inventer une liberté pour s’épanouir.

Remarqué pour des films aussi forts que Presque rien, Les corps ouverts ou Wild Side, ce nouvel opus de Sébastien Lifshitz s’impose d’emblée comme une référence. Un voyage avec des hommes et des femmes âgés qui racontent avec liberté et pudeur leurs vies et leurs combats. 

« The Parade » de Srdjan Dragojevic, Serbie, 2012, 115 min

En voulant sauver son pitbull chéri et contenter sa fiancée capricieuse, Lemon, parrain des gangsters de Belgrade, se voit obligé d’assurer la sécurité de la première GayPride de Serbie.

Pour l’aider dans cette mission impossible, il part à la recherche d’anciens mercenaires. Serbes, musulmans, bosniaques, albanais du Kosovo et combattants croates se retrouvent aux côtés des militants homosexuels. Comment cet équipage hétéroclite qui n’aurait jamais dû se rencontrer va-t-il arriver à transcender les frontières et leurs différences ?

« Les invisibles » de Sébastien Lifshitz, France, 2012, 115 min

Des hommes et des femmes, nés dans l’entre-deux-guerres. Ils n’ont aucun point commun sinon d’être homosexuels et d’avoir choisi de le vivre au grand jour, à une époque où la société les rejetait. Ils ont aimé, lutté, désiré, fait l’amour.
Aujourd’hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l’obligation de s’inventer une liberté pour s’épanouir.

Remarqué pour des films aussi forts que Presque rien, Les corps ouverts ou Wild Side, ce nouvel opus de Sébastien Lifshitz s’impose d’emblée comme une référence. Un voyage avec des hommes et des femmes âgés qui racontent avec liberté et pudeur leurs vies et leurs combats. 

« Keep the Lights On » de Ira Sachs, Etats-Unis, 2012, 101 min

Erik est réalisateur de documentaire. Paul est avocat.
Tous deux sont homosexuels, l’un assumant, l’autre pas. Ils se rencontrent un soir pour une aventure sans lendemain mais, très vite, décident de se revoir.
À mesure que se développe leur relation, chacun, de son côté, continue de combattre ses propres pulsions et addictions.

« Les invisibles » de Sébastien Lifshitz, France, 2012, 115 min

Des hommes et des femmes, nés dans l’entre-deux-guerres. Ils n’ont aucun point commun sinon d’être homosexuels et d’avoir choisi de le vivre au grand jour, à une époque où la société les rejetait. Ils ont aimé, lutté, désiré, fait l’amour.
Aujourd’hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l’obligation de s’inventer une liberté pour s’épanouir.

Remarqué pour des films aussi forts que Presque rien, Les corps ouverts ou Wild Side, ce nouvel opus de Sébastien Lifshitz s’impose d’emblée comme une référence. Un voyage avec des hommes et des femmes âgés qui racontent avec liberté et pudeur leurs vies et leurs combats. 

« Les invisibles » de Sébastien Lifshitz, France, 2012, 115 min

Des hommes et des femmes, nés dans l’entre-deux-guerres. Ils n’ont aucun point commun sinon d’être homosexuels et d’avoir choisi de le vivre au grand jour, à une époque où la société les rejetait. Ils ont aimé, lutté, désiré, fait l’amour.
Aujourd’hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l’obligation de s’inventer une liberté pour s’épanouir.

Remarqué pour des films aussi forts que Presque rien, Les corps ouverts ou Wild Side, ce nouvel opus de Sébastien Lifshitz s’impose d’emblée comme une référence. Un voyage avec des hommes et des femmes âgés qui racontent avec liberté et pudeur leurs vies et leurs combats. 

Hors les murs de David Lambert, Belgique, 2012, 95 min

« Hors les murs », c’est d’abord une histoire d’amour entre un jeune pianiste Paulo (Matila Malliarakis) et un bassiste d’origine albanaise, Ilir (Guillaume Gouix). Une relation bientôt passionnée, entre séparations et déchirures. Mais aussi la chronique de l’épanouissement d’un homme, au début bouleversé par son amour. Et qui va peu à peu gagner confiance en lui. Et en l’autre.

Tourné en cinémascope, ce drame vaut le détour par l’interprétation ardente de son duo amoureux. Mais sa noirceur en a aussi dérouté certains. L’Ardennais David Lambert signe en tout cas un premier long-métrage ultra maîtrisé

« Les invisibles » de Sébastien Lifshitz, France, 2012, 115 min

Des hommes et des femmes, nés dans l’entre-deux-guerres. Ils n’ont aucun point commun sinon d’être homosexuels et d’avoir choisi de le vivre au grand jour, à une époque où la société les rejetait. Ils ont aimé, lutté, désiré, fait l’amour.
Aujourd’hui, ils racontent ce que fut cette vie insoumise, partagée entre la volonté de rester des gens comme les autres et l’obligation de s’inventer une liberté pour s’épanouir.

Remarqué pour des films aussi forts que Presque rien, Les corps ouverts ou Wild Side, ce nouvel opus de Sébastien Lifshitz s’impose d’emblée comme une référence. Un voyage avec des hommes et des femmes âgés qui racontent avec liberté et pudeur leurs vies et leurs combats. 

à la Maison de la laïcité et des Diversités (38 rue d’Aubuisson à Toulouse)

En clôture de la première semaine de la Transidentité à Toulouse

Arc En Ciel vous invite à la projection de :

« Gun Hill Road » de Rashaad Ernesto Green – Etats-Unis – 2011 – 88 min

Un latino retourne dans le Bronx, sous contrôle judiciaire après trois ans de prison, et tente de récupérer l’amour de sa femme et de comprendre ce qui arrive à son fils adolescent. Lorsqu’il découvre que celui-ci est en train d’entamer une transformation sexuelle les liens fragiles de la famille se trouvent mis à rude épreuve.

Un film qui avait tout pour être totalement noir, mais la caméra et le montage nerveux, le jeu excellent des acteurs, les subtilités d’un scénario qui maintient constamment la tension et surtout la chaleur d’un regard qui ne juge ni ne s’apitoie expliquent le succès qu’il a remporté tant dans les festivals de cinéma indépendant que LGBT.

Cette projection sera précédée, dans l’après-midi, d’une table ronde sur l’égalité des droits en faveur des personnes Trans. Renseignements : 06 67 70 31 65.

Vendredi 30 novembre, 20h30

à l’Auditorium de l’Espace des Diversités et de la Laïcité

« We Were Here » de David Weissman, 2011, Etats-Unis, 90min

A la veille de la Journée Mondiale contre le SIDA , Arc En Ciel Toulouse vous invite à une projection-débat. Une occasion de rester fidèle au devoir de mémoire (l’histoire du début de l’épidémie à San Francisco avec le témoignage de survivants) et de donner la parole aux personnes séropositives qui souhaiteront témoigner sur leur vie aujourd’hui.

En 2001, les réalisateurs David Weissman et Bill Weber avaient consacré un documentaire, « The Cockettes », à la compagnie théâtrale légendaire (1979-1982) composée de hippies et de drag queens, Dix ans plus tard, « We Were Here » revient à San Francisco quand sa communauté gaie florissante est touchée par un désastre alors inimaginable : le SIDA.

« We Were Here » est le premier documentaire à jeter un regard en arrière qui propose une réflexion profonde sur l’arrivée et l’impact considérable du SIDA à San Francisco.  Il explore comment les habitants de la ville ont été atteints par cette épidémie catastrophique, et aussi comment ils y ont réagi.

Bien que racontant une histoire basée à San Francisco, « We Were Here » propose une réflexion qui s’étend bien au-delà de cette ville et même des Etats-Unis que la région, et même au-delà du SIDA.

Il parle en effet de notre capacité en tant que personne à monter au créneau, et au pouvoir incroyable d’une communauté qui s’unit avec amour, compassion, et résolution.

En cette veille de la Journée Mondiale de lutte contre le Sida, le débat après le film reviendra sur le « devoir de mémoire » illustré par « We Were Here » mais aussi sur les témoignages des personnes, qui chacune à leur manière, séropos de longue date ou séropos plus récents, vivent, aujourd’hui, leur séropositivité.

Débat animé par : Marie-Christine Mahé (ancien membre du Berkeley Women’s Health Collective) et Michel Mégnin (commission santé AEC)

Cette soirée est organisée par la commission santé d’Arc En Ciel Toulouse, le Festival Des Images Aux Mots et par l’organisation : Democrats Abroad Toulouse, avec le soutien de SIDA : Fonds pour la Mémoire.

La 17ième édition du festival du film espagnol de Toulouse invite le festival Des Images aux Mots pour 4 grands moments

« Born Naked » de Andrea Esteban, 2011, 1h36

Lun. 1er oct. à 18h et Jeu. 4 oct. à 22h  à la Cinémathèque

En compétition pour le prix du Meilleur Documentaire

Agées de 23 et 25 ans, Andrea et Paula nous montrent, à travers leur propre expérience, la réalité de deux jeunes lesbiennes de leur génération vivant à Madrid, Londres et Berlin. Voyageant dans ces trois villes, nous rencontrons différents groupes organisés qui décrivent leur attitude et leur proposition face à leur orientation sexuelle. Avec un style tendu et captivant, Born Naked, nous présente des individus qui refusent d’être « étiquetés » par la société. Une génération qui défend ses droits pour se réinventer.

« En 80 jours » de Jon Garaño et  José Mari Goenaga, 2010, 1h45

Ven. 28 Sept. à 21h20, Sam. 29 Sept. à 17h40, Dim 30 Sept. à 15h55, Mer. 3 Oct. à 21h au Cratère

Prix du Public 2012 Festival Des Images aux Mots

Le hasard remet en présence deux septuagénaires qui se sont connues dans leur prime jeunesse. Leurs vies ont été bien différentes, mais des liens se renouent ; des désirs, des conflits intérieurs surgissent…

Une merveilleux film sensible et profond, qui éveille en nous la joie. Des récompenses déjà nombreuses et méritées pour ce premier film de réalisateurs prometteurs.

« 20 centímetros » de Ramón Salazar, 2005, 1h55

Jeu. 4 Oct. à 19h30,  Sam. 6 Oct. à 19h à l’ABC

Cinéma et Musique, Parejas de Baile, Du sainete à l’esperpento

Marieta ne veut plus s’appeler Adolfo et souffre de narcolepsie. Dans ses rêves, elle se débarrasse des 20 centimètres qui la séparent de la femme qu’elle voudrait être pour devenir une star dont la vie ressemble à une comédie musicale en technicolor.

« […] Salazar a su mêler roman d’amour populiste, drame kitsch et comédie musicale échevelée. Et puis, surtout, la réussite de cette farce sexuelle tient à l’abattage incroyable, la sensualité torride de Mónica Cervera. » Michel Rebichon, Studio Magazine

« Diferente », Luis Maria Delgado, 1961, 1h32

Lun. 1er Oct. à 16h30 à l’Instituto Cervantes et Mer. 3 Oct. à 19h30 à l’ABC

Cinéma et Musique, Parejas de Baile, Représentation et excès

Un jeune appartenant à la bourgeoisie rejette les valeurs qui lui ont été imposées et n’accepte pas cette vie. Il aime le théâtre, la musique et être avec ses amis. Malgré ses efforts pour plaire, en travaillant dans l’entreprise familiale, il apprend que son frère lui reproche d’être inutile et efféminé. Un film, qui, à la surprise de ces créateurs, a passé la censure de son époque, alors que des scènes suggèrent clairement l’homosexualité de son protagoniste.

Mention Spéciale:  » Romeos » de Sabine Bernadi

Prix du Public: « En 80 jours » de Jon Garaño, José Mari Goenaga

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